Bondekvinna i ett grönt förkläde – Abram Arkhipov

Bondekvinna i ett grönt förkläde   Abram Arkhipov

I porträttet ”Bondkvinna i ett grönt förkläde” visas inte längre ung, men stark och frisk kvinna. Hon ser blicken och glatt på betraktaren och blinkar vita tänder. Överväldigande henne, spelande i sin styrka, dodging av naturen kommer igenom i ett skrattande rosigt ansikte och i en stark figur, såväl som i röster och ljusstyrka av färger, för att orsaka mod av kontrasterande färgjämförelser. Kvinnan har färgglada kläder – en broderad jacka, broderat förkläde, svart sammet Katsaveyka, glänsande glaspärlor.

De mest modiga färgglada kombinationerna tas av konstnären för att betona ljusheten och majoriteten av bilden av en bondkvinna: en jacka och en halsduk är röd, förklädet är ljust grönt och sammet är svart. Den här kvinnan har något heroiskt. Detta betonas av figurens sammansättningsarrangemang, som upptar tre fjärdedelar av duken och är avskuren i botten av ramen. I sådana porträtt finns det drag av monumentalitet. Detta bidrar till själva konstruktionen av bilden, där figuren upptar nästan hela fältet.

Konstnären lämnar vanligtvis bara en liten bit för bakgrunden eller ett generaliserat konturerat fönster bakom. Bilden är alltid en generation eller midja. Emellertid upprepas posisen aldrig, och varje porträtt, trots övervägande av rött, rött och rosa, har sin egen koloristiska lösning. Men med kostymens ljusa ljusstyrka fäster personen som skildras av konstnären stor vikt. Ansiktet ges inte så generaliserat som till exempel i målningen ”Gäster” eller i några av de första pre-revolutionära bilderna av bondekvinnor. Med att behålla kostymens färgglada specificitet, bortförd av dess färgglada, arkhipov, samtidigt arbetar på porträttets ansikte, avslöjar hans plasticitet, förmedlar uttrycket i hans ögon, ler och fokuserar sin huvuduppmärksamhet på detta.

Färgrikhet utvecklas inte till extern dekorativitet här utan förstärker bara det känslomässiga och estetiska ljudet i bilden. Arkhipovs bondekvinnor lockas till sig själva av den enkla och naturliga posisjonen, öppna ansiktet, glada ögon. I sitt leende, ofta snålt och lekfullt, kan man se en glad inställning till livet. Konstnären visar dem i sin vanliga miljö, även om det inte alltid ges i full konkretitet. Ofta visas bara en bit bondehushållsgods runt porträttet – en kniv, en kopp, en kanna, en korg, trasa etc.

Kvinnliga bondporträtt skrivna av konstnären under det senaste decenniet av sitt liv mycket. De fick samma framgång på utställningar – både hemma och utomlands. V. A. Gilyarovsky ägnade diktet ”Ryska kvinnor” till Arkhipov, där han troget uttryckte vad som fascinerade konstnären i Ryazan, Tver och Tambov bondkvinnor som tjänade honom i natur. Gilyarovsky skrev att solbrända, soltänkta kvinnor… De är inte rädda för någonting – De bör arbeta och skratta! – Vem är vackrare än oss? Vem är starkare? Samtalet gnistrar i ögonen… De kommande dagarnas löfte ligger i dem. Strålen glittrande i öppna utrymmen, kraften i mitt hemland! Arkhipov återgår ständigt till dessa bilder, inte begränsat till uppgiften att ge en ljus bild av en visuellt intressant person. I dessa verk kan man se önskan att ge en generaliserad bild av styrkan och den speciella skönheten hos det ryska bondet. Och oavsett om Arkhipov skriver en skrattande ungdom i byn, en äldre frisk bonde, en lurvig herdepojke eller en rynkande gammal man, betonar han i dem framför allt vitalitet, uthållighet, fysisk och andlig styrka – de nationella egenskaperna av den nationella karaktären som alltid har varit inneboende i den ryska bönderna. Men i bondeporträtten uttrycker han idén om originalitet, fästningen, de mäktiga livskrafterna för folket, som störtade tsarismen och förstörde det kapitalistiska systemet.

I Arkhipovs duk, färgstarka, fullljud, glittrande av livsglädje, såg publiken ett levande uttryck för det nya som föddes i Sovjet-Rysslands liv och konst. Dessa canvases var konstnärens bidrag till utvecklingen av ung sovjetisk konst. I linje med hans optimism i tidernas anda, svarade Arkhipovs arbete på kraven från den nya eran genom att det kom från livet, var fast lödat till det och att det uttryckte och på sitt eget sätt löste problemet med att skapa bilden av en ny person.