Om skildringen av ”jordiskt paradis” i triptiken ”Trädgården av jordiska glädje” visar Hieronymus Bosch normala, naturliga förhållanden, men inte alltid humana, i ”helvetet” är allt upp och ned. De mest oskadliga varelserna förvandlades till monster, vanliga saker, expanderar till monströsa proportioner, blir ett instrument för tortyr. En enorm kanin drar sitt offer – en blödande liten man; en musiker korsfästas på harpens strängar, den andra är knuten till lutens hals.
Platsen, som i sammansättningen av paradiset tilldelas livskällan, ockuperas här av ett ruttent ”dödens träd”, som växer ut ur en frusen sjö – eller snarare är det ett manträd som tittar på förfallet från sitt eget skal. Bosch är outtömlig i sina beskrivningar av straff för olika synder. Hellish musik kommer att straffas för dem som lyssnar på lediga sånger och melodier. Ormar kommer att omfamna dem som orimligt omfamnat kvinnor, och bordet vid vilket spelare spelade tärningar och kort kommer att förvandlas till en fälla.
I denna monströsa värld reglerar ett fågelhuvud monster som sväljer mänskliga kroppar, och som passerar dem genom hans livmoder, kastar dem i avfallsgropen, som omkring straffas för alla slags synder. När du jämför med brädet ”Sju dödliga synder”, där det är undertecknat i bilden av helvetet, vilka synder som straffas, kan du gissa vad syndarna straffar här. Nere till vänster spikas det vreda av ett monster på brädet, precis ovanför de avundsjukas plågas av två hundar, – stolthet tittar i spegeln på djävulens botten, frossan utlösar magens innehåll och de giriga som avrösta med mynt. Medeltida moralister kallade lustigheten ”köttets musik” – och här på Bosch plågas många musikinstrument av mänskligt kött, men låter inte på något sätt. Och latens synd symboliserar tydligen syndaren längst ner till höger med ett papper på hans knä,
Bilderna på de fruktansvärda straff som syndare står inför är inte bara produkten från Boschs fantasi. I det medeltida Europa fanns en massa tortyrutrustning: ”handsåg”, ”ödmjukhetsbälte”, ”stork”, ”penitensiella tröjor”, ”getter för häxor”, kuddar, brasar, krage. ”Järnhjälm” skruvad på huvudet och bryter benens skal. I ”järnskor” klämde benen – komprimeringsgraden berodde på straffens allvar; i dessa skor skulle fångar gå runt i staden och tillkännagav sin inställning med en järnklocka.
Det kan sägas med förtroende att allt som konstnären skildrar är en allegori. Men vad det är, det finns många tolkningar. Precis som de flesta holländska mästare, och sedan holländska mästare, är Boschs symboler väldigt olika, det är omöjligt att välja en gemensam nyckel till alla hans målningar. De karaktärer som Bosch använder, ändrar värdet beroende på sammanhanget, och de kan komma från mycket olika, ibland långt ifrån varandra, från mystiska avhandlingar till praktisk magi, från rituella framställningar till folklore. Som en konstnär som är halvvägs från medeltiden till renässansen, kännetecknas Bosch av rationalitet, erotisk symbolik, fascination av gåtor, en önskan att översätta ordspel och frasologiska vändningar, moralism och uppbyggnad till visuella bilder.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)