Golgata – Rogier van der Weyden

Golgata   Rogier van der Weyden

Presenterat verk är en av de sista stora kompositionerna av van der Weyden. Detta antagande bekräftas av de mycket stiliserade formerna med skarpt definierade konturer, minskningen av den berättande aspekten och dateringen av materialet. Tidigare gjordes bilden för förhastad bedömning utifrån val av färger och komposition. De två dörrarna skulle placeras sida vid sida, vilket indikeras av fortsättningen av den del av Marias kläder på höger kabin. Därför slutsatsen att arbetet var tänkt som en diptych, liksom domstolen i Kambiz Gerard David. Därför är det helt felaktigt att anta att dörrarna är extrema delar av altaret och att anta närvaron av den centrala delen. På 40-talet av 1900-talet återställdes arbetet på grundval av en felaktig analys: himlen är en enhetlig mörkblå,

Realistiska element i arkitekturen, inklusive mossa på stenar och fuktning av fukt, ansågs också senare tillägg och tas bort. Verket förvandlades till en arkaisk och abstrakt bild med tomt utrymme runt figurerna och med en konstig, inharmonisk palett. Lyckligtvis är dessa fel nu fixade. I diptychen är den traditionella scenen för korsfästelsen med närvaron av St. John och Mary uppdelad i två delar för att bilda separata komponenter. De bör betraktas som illustrationer av relevanta bibliska texter. Jungfru Maria försvinner av sorg och ser Jesu död. Dessa händelser ger mänsklighetens frälsning. Djupet i hennes empati ger henne rätten att också bli mänsklighetens frälsare.

I detta arbete visades denna parallellism först i två separata målningar för tillbedjan. Denna separering av de två tomterna får tittaren att betrakta varje klaff i sig själv. Korset avbildas litet, och St John och Jungfru Maria ligger på en kulle. Således har båda åtgärderna samma höjd, vilket betonar deras jämlikhet. Skallen och det mänskliga benet riktat mot betraktaren är symmetriskt belägna vid fotens kors. Detta är resterna av Adam, enligt legenden begravd på Kristi död. Jesus sänker huvudet och riktar blicken mot skallen hos den första personen som det hela började med. Figurerna är belägna framför en fuktig stenmur. Den mörka himlen ovanför och jordbävningen indikerar ögonblicket för Jesu död. De traditionella röda och blåa mantlarna av St John och Jungfru Maria ges ljusrosa och mjölkblå nyanser, vilket gör dem avskärade från den jordiska verkligheten. Den rika röda färgen på hängmaterialet isolerar figurerna och får dem att se ut som skulpturer i det passiva symboliska utrymmet. I allmänhet placerades figurerna ovanför altaret eller mot väggen i kapellet ofta mot bakgrund av tyg med strykade veck.

Allt detta liknar starkt några av freskerna från Fra Angelico i cellerna i San Marco-klostret i Florens, bekant för befälhavaren. Van der Weyden upprätthöll faktiskt nära förbindelser med några kartesiska kloster, eftersom hans son blev munk på klostret i Hern. Det är känt att van der Waiden målade en annan bild av korsfästelsen för ett annat kloster i Sheuta. I det arbetet, fullt av känslor, är nästan barocka figurer av St. John och Mary på sidorna av korset klädda i klosterdräkter och placeras också mot bakgrund av rät blodröd materia. Det finns emellertid inga andra skäl att tro att denna diptych skriven av van der Weyden för att fira minnet av hans sons tillträde till det karthusiska klostret i Gern. Ändå överensstämmer temat med munkarnas världsbild, ritualer och stängda värld. Eftersom arbetet är i Spanien,

Men precis som korsfästelsen från Sheuta och korsfästelsen från Louvain kunde det ha förvärvats från ett holländskt kloster av en av de spanska monarkerna, till exempel Philip II. En diptych visar en så uppenbar enhet av stil och kontinuitet under hela sin skapelse från ritningsstadiet till det färdiga verket att författaren av en konstnär är utan tvekan. Bildernas något asketiska svårighetsgrad verkar typiskt för de sena verk av van der Weyden. Detta är en av hans mest originella kompositioner, bevis på en åldrande mästares kreativa frihet. Här stoppar tendensen till abstraktion. Detta kan verka absurd, men försök att jämföra åtstramningar och storslagna prestanda av de bleka figurerna av John och Mary under en mörkblå midnattshimmel med ett stiliserat sensuellt ansikte som kommer ut ur mörkret under samma period som kvinnans porträtt. Upphöjning och sensualitet, lugn passion, katolsk surrealism. Korset, som tidigare steg upp i rymden, verkar djupt nedsänkt i jorden. Kristus stiger precis ovanför den låga väggen. Linens ändar är riktade nedåt.

På bilden finns en fullständig lugn. Det röda höljet hänger på den nakna, fuktiga väggen i den karthusiska trädgården och ger scenen för korsfästelsen ritualstorhet. Vinkeln på den bleknade manteln av Mary blir en känslomässig och formell koppling till en annan klaff, som avbildar Heligaste Jungfru själv – en spöklik viktlös figur, en symbol för evighet mot bakgrund av John silhuetten. Hennes hållning är ett konstgjort resultat av de successiva stadierna i ”rensningen” av detta ämne som är överflödigt i metaforer. John’s cassocks är avsiktligt lättare, men på den kan man fortfarande urskilja spåren för en bleknat en gång ljusröd färg. Elastiska veck indikerar en skarp tidigare rörelse. Således blir figurerna visuella illustrationer av sin egen historia.