Van Eyck-brödernas Gent-polyptyk är det centrala konstverket i norra renässansen. Detta är en stor, flerdelad struktur, storleken 3.435 x 4.435 meter. Det flerfaldiga altaret var ursprungligen avsett för kapellet Johannes Döparen i Saint-Bavaux i Ghent. En noggrann analys av altaret gjorde det möjligt att skilja mellan båda brödernas arbete, Hubert och Jan. Hubert, som började arbeta, dog 1426, och altaret slutfördes 1432 av Jan, som sjöng panelerna som utgör alters yttersida, och till stor del, sidodörrens inre sidor.
När man jämför processionen på sidoflikarnas insida med platsen för tillbedjan av lammet, kan man se att figurerna i Jan arbetar grupperas mer fritt. Jan ägnar mer uppmärksamhet åt mannen än Hubert. De figurer som skrivits av honom kännetecknas av större harmoni, de mer konsekvent, jämnt avslöjar människans och världens dyrbara natur. På helgdagar flyttades dörrarna isär. Den ljusa luftiga scenen i Marias rum avslöjades – bokstavligen och bildligt – i hennes väsen. Altaret blir dubbelt så stort, det får en bred och högtidlig polyfoni. Han tänder en djup färgglöd.
Transparent självlysande scen av ”tillkännagivandet” ersätts av en majestätisk och magnifik serie figurer. De omfattas av särskilda lagar. Varje figur Det är som en extraktion, en koncentration av verkligheten. Och var och en är föremål för en glädjande, triumferande hierarki, vars huvud är Gud. Det är fokus för hela systemet. Han är den största, han skjuts in i djupet och upphöjs, han är rörlig och, ensam, mot utsidan av altaret. Hans ansikte är allvarligt. Han riktar blicken ut i rymden, och hans stadiga gest är utan chans.
Detta är en välsignelse, men också en bekräftelse av den högsta nödvändigheten. Den är i färg – i den röda brinnande färgen, som spills överallt, som blossar upp i de djupaste hörnen av polyptykchen och bara i vikarna i sina plagg hittar den den högsta bränningen. Från gudfaderns figur, från början, från referenspunkten, utspelas hierarkin högtidligt. Maria och döparen Johannes, avbildade bredvid honom, är föremål för honom; också upphöjda, berövas de dess stabila symmetri. I dem erövlas inte plast av färg och den oändliga, djupa färgens sonoritet förvandlas inte till intensiv, flammande förbränning. De är mer fysiska, de är inte smälta med bakgrunden. Följande är änglar.
De är som Marys yngre systrar. Och färgen i dessa dörrar bleknar och blir varmare. Men som för att kompensera för den försvagade färgaktiviteten, representeras de av sångare. Noggrannheten i deras ansiktsuttryck gör för tittaren en visuell, som om den verkligen uppfattas, höjd och öppenhet i ljudet från sina sånger. Och desto starkare och mer materiellt utseende av Adam och Eva. Deras nakenhet indikeras inte bara utan presenteras i all sin uppenbarhet. De står höga, utbuktade verkliga. Vi ser hur huden blir rosa på Adams knän och händer, hur Evas former rundas ut. Således utspelas det övre nivån på altaret som en slående hierarki av verkligheten i dess konsekventa förändring. Den nedre nivån, som visar lammets tillbedjan, är bosatt på ett annat sätt och kontrast till det övre.
Strålande, till synes enorm, sträcker sig från förgrunden, där strukturen för varje blomma är synlig, till oändlighet, där smala vertikaler av cypresser och kyrkor växlar i en fri sekvens. Denna nivå har panoramiska egenskaper. Hans hjältar fungerar inte som enskilda givna, utan som delar av en mångfald: präster och eremiter, profeter och apostlar, martyrer och heliga fruar samlas i procession från hela jorden i dimensionell rörelse. I tystnad eller med sång omger de det heliga lammet – en symbol för Kristi offeruppdrag.
Deras högtidliga samhällen passerar framför oss, i alla dess färgstarka, öppna jordiska och himmelska utrymmen, och landskapet får en spännande och ny mening, mer än bara en avlägsen vy, det blir en slags förkroppsligande av universum. Den nedre nivån representerar en annan aspekt av verkligheten än i den övre delen, men båda utgör enighet. I samband med utrymmet ”Tillbedjan” flammar Gud-Faders plagg ännu djupare. Samtidigt undertrycker hans storslagna figur inte miljön – han står upp, som om han utstrålar början av skönhet och verklighet, han krönar och omfamnar allt. Och som ett jämviktscentrum, som en punkt som fullbordar hela kompositionskonstruktionen, placeras en dyrbar öppen krona, iriserande med all tänkbar mångfärg, under hans figur. Det är inte svårt att se i Ghent-altaret principerna för miniatyrer under 20-talet på 1500-talet,
(1 votes, average: 5,00 out of 5)