Antoine Watteau var den första franska konstnären som bestämde sig för att avvisa akademin med dess heroiska patos.
Framför oss är en av hans galande målningar. Han försöker förmedla publiken känslorna och känslorna hos karaktärerna. Detta är en skiss gjord av konstnären i trädgården, där representanter för det sekulära samhället vanligtvis vandrade.
Vi ser en ung dam. Hon bär en mörk elegant klänning. Hennes huvud är stolt upphöjd, och hennes läppar är ömtåligt pouting. Damen vände sig till sin kavallerare, och han sa något väldigt förargande för henne. Det blir tydligt för tittaren att damen och hennes herre frestas i dessa frågor. Vi ser bara ett kärleksspel. Denna intima scen äger rum i en av de ganska avskilda gränderna i den gamla parken.
Konstnären kunde förmedla tvivel som plågade hjältinnan. Hon kan inte bestämma att det är bättre att lämna eller lyssna på vad mannen vill säga till henne. Watteau ville fixa kvinnans reaktion och hennes karaktär så exakt som möjligt. Han försökte förmedla larmet, vilket är ganska svårt att fånga. Konstnären poeticiserar absolut ett banalt avsnitt. En nyans av vördnad och sorg introduceras, som är dold noggrant. Men samtidigt känns det i allting.
Färgen på bilden är utan tvekan intresse. Det är bara baserat på mjuka toner. I själva figurerna är färgen ganska mättad. Det betonas av mjukheten i färgerna som Watteau använde för att skildra landskapet. Träden är genomskinliga och silketter av vandrande par gissas bara.
Du kan känna musikens rytm i hela kompositionen. Figurernas kontur är nyckfull, de mjuka konturerna av träd med ett mönster av tunna vävda grenar, färgerna låter väldigt mild. Det är som ett ackord som låter väldigt tyst.
Watteau använder medvetet halvtoner. Han förmedlar känslor med återhållsamhet. Kompositionen byggs elegant. Måla applicerade utstryk. De lyser sedan och flimrar sedan bara något.
Bilden är otroligt lyrisk. Den vardagliga scenen avbildas med djup lyrik.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)