”Ätare av melon och druvor” hänvisar till de bästa målningarna av Murillo. Här försökte han lösa ett problem som han ännu inte hade ställt sig själv, uppgiften att framställa naturen i naturligt ljus. Båda små hjältbilderna sitter på marken. De är nedsänkta i skuggan och lyser gradvis till höger kant på bilden. Vi hör inte vad pojkarna pratar om, vi vet inte deras förhållande, men författaren förmedlar så synligt deras konversation med hjälp av bildmässiga medel, och drar så levande sina karaktärer att vi ofrivilligt känner som om vi länge har känt dessa raviner. ”Situationen mästaren” här är tydligen en pojke med en melon.
De berättar om detta och hans blick på hans vän – från topp till botten – och ett något hånligt uttryck i hans ansikte, liksom det faktum att melonen är på hans knä. I motsats till hans vän, snarare tvärtom, ett beslutsamt beslut. Han försöker emellertid dölja den, överdrivet-fina gest genom att skicka en borste av druvor i munnen.
”Ätare av melon och druvor” förskuggar födelsen av den luftiga stilen till Murillo, som förhärligade honom. I ”Äter” har han ett helt nytt sätt, jämfört med bilderna från föregående period, han närmar sig skapandet av ljus-lufteffekter, men han hanterar fortfarande inte riktigt de uppgifter som ställts inför honom. Murillo kände tydligen själv att han inte kunde uppnå den önskade konkretiteten för ljus och luft. Han arbetade som en tjock, klibbig penseldrag som krävde tydliga gränser mellan den atmosfäriska miljön och volymerna. Naturligtvis bidrog inte ”luftigheten” av en sådan stroke.
Men i Melon och Grape Eaters lyckades Murillo kringgå denna svårighet på ett ganska originellt sätt. Han spridda på kanfasfläckarna av blommor och skuggor av varierande intensitet. Effekten av ”spotting”, skapad på detta sätt, imiterade framgångsrikt den framtida luftstilen i Murillo. Det bör också noteras den speciella värmen i målningen av Murillo, som förtalade många generationer av tittare. Mästaren lyckades uppnå dessa fantastiska toner till stor del på grund av primern.
I Sevilla användes keramiklera blandad med linolja och lim för att göra den. En sådan primer gav bilden en rosa-brun nyans. Denna nyans gör förresten det enkelt att skilja Sevilla-verk av Diego Velázquez, den berömda Murillo, från sina egna Madrid-dukar.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)