Madonna och barn på en tron, fyra änglar och åtta helgon eller altaret av St. Barnabas
Central del: Madonna på tronen, fyra änglar och helgon – Vänster: Katarina av Alexandria, Augustin, Barnabas, höger: Döparen Johannes, Ignatius och ärkeängeln Michael.
Upplevelsens passionerade djup satte sin stämpel på Sandro Botticellis verk. Målningen av Botticelli i slutet av 1480-talet, när atmosfären av religiös jäsning sprutas in i staden, indikerar att konstnären är överväldigad av spänning, han är chockad, vilket senare kommer att leda till oenighet i hans själ. Under denna period gjorde Botticelli altaret för den florentinska kyrkan San Barnaba, den så kallade. Altar of St. Barnabas är ett av dess stora religiösa verk, som har blivit ett tveklöst mästerverk. Ordern kom från det inflytelserika florentinska guildet av läkare och farmaceuter, som ansvarade för San Barnaba-kyrkan.
Den centrala delen av altarbilden visar Madonna och barnet som sitter på tronen, omgiven av Svyatva: Katarina av Alexandria, Augustin, Barnabas, Johannes döparen, Ignatius och ärkeängeln Michael. Tack vare prestandakraften ser några av bilderna i denna komposition verkligen magnifika ut. Sådan är St. Catherine – en bild full av dold passion och därför mycket mer levande än bilden av Venus; St. Barnabas är en ängel med ansiktet av en martyr. Döparen Johannes i altarbilden av St Barnabas är en av de mest djupgående och mänskliga bilderna i alla tider. Bredvid det finns en annan, skapad av befälhavaren, den vackraste bilden av en ung krigare i rustning – ärkeängeln Michael.
Den majestätiska interiören, skriven av Botticelli i detta verk, visar konstnärens oöverträffade färdigheter. I den övre delen, ovanför de hopfällbara gardinerna på taket, finns det två tondo som bildar ensemblen för tillkännagivandet, på den ena är figuren av ängeln målad, på den andra – jungfru Maria.
St. Barnabas-altaret skadades då och då, särskilt försök att återställa och avsluta skrivningen i början av 1700-talet orsakade en hel del skador, senare upprepades de, först på 1930-talet genomgick bilden en grundlig restaurering, tack vare vilken den fick utseendet närmast originalet.