En lysande representant för den venetianska målningsskolan i renässansen, vars konst slutförde sin ”guldålder” på en hög ton, Paolo Cagliari, kallad Veronese, som en konstnär bildad i sin hemstad. Hans far var en murare och tros ha introducerat sin son till konsten att modellera som barn. Fortfarande var de första autentiska lärarna den berömda arkitekten Michele Sanmichele och målaren Antonio Badile.
Den unga mannen hittade sitt eget konstnärliga språk redan i Venedig, där han 1553 blev inbjuden att måla taket i rådets tio-hall i Doges palats. Snart vann skaparen en guldmedalj från prokuratorerna i katedralen i San Marco för tre stora runda paneler i Marciana-biblioteket. I dem använde befälhavaren skarpa vinklar, ett yrande rymdarrangemang som lyckades anmärkningsvärt, nästan materiellt, för att förmedla bilden. Namnet Veronese blev berömt, nämns bredvid namnet på Titian, med vilken han blev nära, och Tintoretto. Han designade palats, tempel och villor, målade porträtt.
Den största sjöfartsstriden under XVI-talet, slaget vid Lepanto, hände den 7 oktober 1571 och avslutades med den lysande segern på den enade flottan i Holy League, som inkluderade Venedig, Spanien, påvstaten och många andra europeiska länder över de osmanska militära styrkorna. Nederlaget under lång tid pressade turkarna påståenden om världsbehörighet och fördrev myten om deras oövervinnlighet.
Men för det kristna Europa var detta framför allt en seger över det muslimska öst, ett kors över halvmånen. Och för Venedig, som i århundraden lidit av ständiga konflikter med de muslimska länderna i Medelhavet, var striden av största vikt. Därför är utseendet i den venetianska målningen av tiden för många målningar om detta ämne inte förvånande. Segern avbildades av konstnärer som en oberoende historisk bild och betraktades som en allegori och tjänade som bakgrund till porträtt, och ibland var den indirekt närvarande på dukarna.
För kyrkan San Pietro Martire på ön Murano nära Venedig skapade den stora Paolo Veronese en pittoresk allegori om havsslaget. Konstnären är extremt detaljerad i förhållande till flottorna. I förgrunden släpper han in lite av vattenutrymmet och fyller det nedre bältet till horisonten med bilden av fartyg sett från en fågelperspektiv.
De kristna styrkornas seger är bildligt förutbestämd inte bara av den himmelska förbönen av den mest kraftfulla övre registerkompositionen, som tilldelas scenen ”närbild” med Madonna och de heliga, utan också av den numeriska överlägsenheten för flaggor och flaggor från armén på palisaden av mast över halvmånen. Trots kammarstorleken ger verket intrycket av ett monumentalt verk och är en av de mest berömda bilderna från den legendariska striden.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)