Bröllop i Cana – Paolo Veronese

Bröllop i Cana   Paolo Veronese

”Bröllopet i Cana”, även känt som ”högtiden vid Cana” – verket av Paolo Veronese, som visar den bibliska berättelsen om äktenskapsfesten som beskrivs i Johannesevangeliet, där Jesus förvandlade vatten till vin. Storformat kanfas i stil med Mannerism High Renaissance och är den bredaste duken i Louvren.

Verket känns som stilistiskt inflytande och harmoni hos konstnärer som Leonardo, Raphael och Michelangelo. Medan konsten med hög renässans strävar efter perfekta proportioner och skönhet, överdriver manism dessa idéer och lägger till dem onaturligt eleganta, asymmetriska kompositioner fyllda med spänning och instabilitet. I ”Wedding at Cana” använde Veronese många tekniska trick, med intelligens och sofistikering.

Matsalen, designad av arkitekten Andrea Palladio från 6 juni 1562, pryder museet för basilikan San Giorgio Maggiore. Kontraktet mellan benediktinska munkar och Paolo föreskrev att konstnären borde ha fått 324 dukater och en tunn honung som betalning för målningen.

Från 1500- till 1700-talet, i 235 år, dekorerade arbetet klostret tills Napoleons soldater kidnappade henne som en trofé den 11 september 1797 under de franska revolutionskrigen. För mer bekväm transport klipptes ”Wedding at Cana” i två delar och återmonterades i Paris. Senare gjordes en digital kopia av duken för San Giorgio Maggiore. Numera förvaras originalet i Louvren.

Bakgrunden på duken är en blandning av arkitektoniska detaljer från antiken och renässansen. Kolumner, låg räcke och torn bakom kombineras i en sammansättning. Det är värt att notera att gruppen musiker i förgrunden spelar instrument från sen renässans tid.

Bland många figurer finns det cirka 130 av dem i bilden, historiska figurer som Suleiman den magnifika, kejsaren Charles V, Daniele Barbaro, Marcantonio Barbaro och många andra kan hittas. Inklusive författaren som ingår i arbetet med sitt självporträtt samt konstnärer Jacopo Bassano, Tintoretto och Titian. Och naturligtvis visar bilden bibliska personligheter.

Längst ner på bilden domineras av den grekisk-romerska arkitekturen. Den innehåller populära karaktärer från tiden och historiska figurer som bjudits in till den bibliska måltiden. Här ser vi Jesus. Detta är den enda karaktären som tittar direkt på tittaren.

På bilden finns en dold symbolik som visar meningsligheten i människans fåfänga. Det manifesterar sig i timglaset, på den vertikala axeln, relativt Jesus. På den, men ovan, ovanför Kristi huvud, avbildas en figur som snider upp ett lamm, som visar dödenas närhet och jordiska nöjen. Många tolkningar och motiv är fortfarande kontroversiella.