”Vision efter ceremonin” – olja på duk. Målning av den franska konstnären Paul Gauguin, skriven 1988. För närvarande visas på National Gallery of Scotland, i Edinburgh. Canvasen visar en biblisk berättelse där Jacob brottas med en ängel. Kampen äger rum i bakgrunden, tittarens öga passerar främst genom bilderna av kvinnor som återvänder från kyrkans ceremoni. Målningen skapades på Pont Avenue i Frankrike.
Inledningsvis började Gauguin måla landskapet på sommaren, i det fria, och inspirerades senare av fromma religiösa kvinnor. Därefter bestämde konstnären att det var värt att måla dukar avsedda för religiösa ämnen. Användningen av färger, former och linjer i ”Vision efter ceremonin” representerade verkligen en ny unik strategi för målning. Inspirerat av hans japanska gravyr från mästarna Hokusai och Hiroshige utvecklade Gauguin idén om icke-naturliga landskap. Istället för att presentera tittaren med naturliga färger, målar konstnären en bild i intensiva röda, svarta och vita färger.
Gauguin experimenterar även med figurerna på duken, snedvrider formerna, överdriver karaktärerna och använder linjerna i ljusa färger i stället för att använda mjuka gradientövergångar som är karakteristiska för den tidens artister. Färgerna ser platt och statiska ut. Det är osannolikt att vi i det här fallet kan prata om färgdjupet. Gauguin sökte så långt som möjligt att röra sig bort från de allmänt accepterade idéerna och den naturliga färgen och försökte visa hur han ser världen. Faktum är att färgen, tekniken och stilen på några av målningarna av Gauguin berodde på hans inspiration med japanska tryck.
Mitt i bildens mitt ligger ett träd, det verkar som om det inte har någon början och inget slut. Visuellt delar trädstammen kompositionen i hälften, delar kvinnorna och kämpar med ängeln Jacob. Denna lösning i kompositionen gjorde det också möjligt för oss att identifiera huvudobjekten på duken. Trädstamens böjning i mitten sammanfaller med formen på huvudet på den mest framstående nunna, på grund av vilken, naturligtvis, först av allt, ögat faller på henne. Och trädets lövverk riktas tydligt till den riktning där Jacob kämpar, på grund av vilken konstnären har uppnått en betoning på detta område. Bildens perspektiv är avsiktligt skev.
Dessutom var det Emil Bernard som noterade det faktum att japanska tryck hade ett stort inflytande på detta verk av Gauguin. Uppenbarligen när
Att jämföra Gauguins ”Vision efter ceremonin” med japanska tryck kan verka alltför uppenbart efter att Vincent Van Gogh kopierade Hiroshige-tryck på sina dukar, med diagonalt åtskilda träd och ett rött uppror. Men med hänvisning till de illustrerade albumen Hokusai ”Manga” var Bernard mycket original. Han jämförde striderna från Sumo med japanska gravyr med slaget vid Jacob och ängeln på bilden av Gauguin. Samma funktioner kan spåras i funktionerna i nunnas ansikten. Handlingen visar oss en historia från Bibeln, där Jacob brottas med ängeln.
Gauguin försökte använda den bretonska tekniken, som visuellt ”lutade” utrymmet mot betraktaren. Kvinnor är klädda i olika vita hattar, och det verkar som om de är de enda som ser vad som händer på bilden. Flera färger i bilden råder över de andra – det är röda, svarta och vita nyanser. Således visar konstnären den målade naturen i denna målning. Den röda färgen på denna duk lockar tittarens öga mest av allt, den symboliserar aggression, kampen som äger rum i den här bilden.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)