Jag såg nyligen den här bilden och kunde inte gå förbi. Ingen av konstnärerna som någonsin varit på Volga minst en gång kunde inte förbli likgiltiga utan att åtminstone rita naturen som omger detta område. Författaren skapade detta verk 1944, denna duk var en av de bästa dukarna i cykeln om Volga River. Min uppmärksamhet lockades av stävernas enorma omfattning, med vilken vida utsträckning konstnären skildrar detta område. På bilden ser vi en liten by. Och den här byn skiljer sig inte mycket från andra byar.
Konstnären använder varma färger, här ser vi inte ljusa färger. På duk säsongen – höst. Vi ser att konstnären satte ett litet fält och björkträd i förgrunden, där lövverket började bli gult, gräset på marken har redan börjat torka ut och ser inte ut som en saftig selenfärg. Bakom börjar byhytterna, till en början inte så ofta, men ju längre vi ser på bilden, desto närmare pressas husen mot varandra. Trädgårdarna var övergivna, folk samlade frukterna från den senaste sommaren och började förbereda sig för det kalla vädret. Bakom husen går den berömda Volga-floden till horisonten. Det tittar på Volga, det verkar figurens immensitet
Enligt min mening målade konstnären sin bild, stående på en kulle. Och när vi tittar på henne verkar vi vara nära artisten. Jag ville vara på denna kulle en minut för att personligen se all denna skönhet. Det är troligt att jag för bildens livlighet inte hade tillräckligt ljusa färger. Jag skulle skildra sommaren utan att bli höst. Späd ut landskapet med grön färg. Utan tvekan var författarens idé en framgång. När du stänger ögonen föreställer du dig omedvetet hur du springer längs detta fält. Efter att ha nått utkanten av byn, vill jag röra vid vattnet, röra och känna all sin svala ström. Jag är tacksam för författaren för att hans bild inducerar att tänka och resonera.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)