Från den allra första av hans målningar, ”Den glömda byn”, tvingade en nybörjare till honom att tala om sig själv som en mastitskapare. Bilden plötsligt plundrade ett ögonblick av det glömda, värdelösa människans gråa och eländiga liv, visade byns närmande död, och som ett resultat, ännu större fattigdom hos dess invånare. Alla typer av duk andas hopplöshet, melankoli och förtvivlan.
Till och med naturen i sig är målad med rostiga smutsiga färger. Svarta, ruttna hus med fönster med döda ögon ser inte ut. Vägen böjer sig försiktigt runt detta hotade hörn och springer i avstånd, där himlen fortfarande är ljus. Ja, där, vid horisonten, de mjuka blå himlen, och till och med ovanför själva byn, är det blå utspädd med smutsiga gröna. Det kan ses att gården är höst, men även höet samlas inte i snygga travar, utan hopplöst dumpas precis på gården. Och domstolen själv, som sådan, nej. Kanske fanns det en gång ett staket, men nu finns bara enstaka stockar kvar från det.
En mager ko ropar till ägaren, men han är upptagen med sin verksamhet. Människor tar inte hänsyn till det, men hela bondfiguren talar om tyst ödmjukhet och tyst förtvivlan. Finns det någon annan kvar i detta hörn, glömt av Gud? Huruvida denna man med sin enda ko kan överleva nästa vinter är inte intressant för någon.
Överallt smuts, fattigdom, knapphet. Det verkar som att naturen i sig själv inte vill lysa upp denna bys dagar med åtminstone viss vegetation. Längd och hopplöshet. Kuindzhi lyckades återspegla så starkt all oattraktivitet och tragedi i ögonblicket, så han fyllde sin bild med en förtryckande stämning att hans verk på konstutställningen tog första plats.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)