Repins målning ”Vänta inte” har två alternativ. I den första varianten återvände en flicka till familjen, och hon möttes av två systrar. Bilden var liten. Efter henne 1884 börjar Repin ett annat alternativ, som blir det viktigaste.
Bilden målades snabbt och 1884 ställdes ut på en resande utställning. Men sedan arbetade Repin med det och förändrade huvudsakligen ansiktsuttrycket för de inkomna och delvis ansiktsuttrycka av sin mor och hustru. Det andra alternativet var det mest betydelsefulla och monumentala av Repins canvases om revolutionära teman.
I målningen ”Vi förväntade oss inte” fann Repin en sådan tomt, som gjorde det möjligt för honom att skapa en duk med stort ideologiskt innehåll, vilket avslöjade sin talang för en genmalare, hans behärskning av psykologiska egenskaper. Framför oss är en bild av en typisk intelligent familj i dess vanliga miljö. De heroiska revolutionära teman i filmen ”Vänta inte” visas i den primära formen av genren av modernt liv. På grund av detta höjdes genremålningen och det moderna livet till en historisk bild.
Bildens inre tema var problemet med PR och personliga relationer. Målningens huvuduppgift var att övertygande visa den oväntade revolutionens återkomst, mångfalden av upplevelserna för sig själv och hans familjemedlemmar. På bilden med full kraft vände repinsky talang av uttrycksfulla egenskaper. Var och en av karaktärerna är beskrivna och serveras med exceptionell styrka och utbuktning, upp till sådana mindre karaktärer som en tjänare i dörren eller en liten flicka vid bordet.
Inte bara ansiktsuttryck är anmärkningsvärda, utan också själva skådespelarnas ställningar, deras kropps plasticitet. Särskilt avslöjande i detta avseende är figuren av en gammal kvinna som har stigit upp för att träffa sin inkommande mor. Den mörka figuren på stövlarna som återvände i bruna pansarkläder och stora stövlar som trampas i familjens stora vidder, ger något från Sibirien och hårt arbete till familjens inredning, och med det, skjuter husets väggar, här, i familjen, där de spelar piano och barnen förbereder lektioner, som om de är mycket historia, den hårda grymheten i livet och prövningar av en revolutionär. Repin bygger en komposition som en scen fångad på flugan.
Åtgärderna för alla karaktärer är avbildade från början: revolutionären tar de första stegen, den gamla kvinnan stod precis upp och vill gå mot honom, fruen vände just om, pojken lyftte huvudet. Alla fångas oväntat, deras upplevelser är fortfarande vaga och osäkra. Detta är det första steget i mötet, erkännande, när du fortfarande inte tror dina ögon är du inte helt medveten om vad du ser. Ytterligare ett ögonblick – och mötet kommer att hända, folk kommer att rusa i varandras armar, gråter och skrattar, kyssar och utrop kommer att höras. Repin håller tittarna i ständig spänning. Tack vare detta ges inte beslutet omedelbart klart utan tänks av betraktaren själv.
Repin har anmärkningsvärt lyckats kombinera det viktiga med den mindre, betydelsefulla med de små sakerna som kommunicerar vitalitet till scenen och ger lyrisk värme. Sådan är till exempel bilden av en tjej med krokiga ben som dinglar ovanför golvet, interiören är målad med kärlek, det mjuka ömma ljuset från en sommardag som strömmar genom en halvupplöst balkongdörr, på vilken glasdroppar av nyligen regnat fortfarande är synliga.
Detaljerna i inställningen har plottbetydelse. Så det är inte för ingenting att porträtt av Shevchenko och Nekrasov, så vanliga i denna miljö, visas över pianot, och mellan dem finns en gravyr från Steibens då populära Golgotha-målning. Analogin med evangeliets legende om lidande och uppoffring var mycket vanlig bland den revolutionära intelligentsia. Målningen ”Vi väntade inte” är en enastående duk av Repin i skönhet och hantverk av hennes konstnärliga beslut. Den är skriven i friluft, full av ljus och luft, den ljusa färgen säger att den mjuker upp dramatens mjuka och ljusa lyrik.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)