Bilden var resultatet av konstnärens allvarliga arbete på scenen för operaen ”The Tale of Tsar Saltan”. Vid denna tidpunkt var livet för hela familjens mästare nära kopplat till denna produktion. Hans fru sjöng den delen av Tsarevna, konstnären själv anförtrodes att skapa landskap och kostymer.
Av alla karaktärer var det Tsarevna Lebed som var mest intresserad av mästaren. Två naturliga början – kallt och varmt, vatten och luft, mörkt och ljus – lockade konstnären i denna bild. Fabulousness, en underbar kombination av inkompatibel – blev konstnärens huvudidéer.
Det skulle vara ett misstag att anta att författaren skrev ett porträtt av sin fru i bilden. De överlevande fotografierna av Nadezhda Vrubel bevisar att prinsessans bild helt är född av konstnärens fantasi. Betraktaren är intresserad av både många detaljer och den allmänna handlingen.
Konstnären lyckades förmedla det mest underbara ögonblicket – förvandlingen. Det är värt att uppmärksamt titta in i hjältinnan: hennes stora uttrycksfulla ögon liknar redan något fågelns läppar, efter ett ögonblick kommer de att förvandlas till en näbb. Underbar fjäderdräkt Tsarevna. Utbudet av färger baserat på orörda vita strejker med en mängd subtila nyanser. Plagget av silkfjäder överfördes på mästerligt sätt. Även den mest nyfikna tittaren kommer inte att kunna bestämma gränsen mellan fjädrarna och hjältinnens dräkt. Det är omöjligt att bryta sig loss från synen av prinsessan. Väntar på ett mirakel, hon som om inbjuder alla att dela med sig all magi för tillfället.
I ryska mytologin är svanen en symbol för kreativ flykt, inspiration, fantasi, fantasi. Bilden var älskad av många poeter, och kollegerna till mästaren studerade den mycket allvarligt för att förstå hemligheten för överföringen av pärlemors struktur, den svårfångade rörelsen och blandningen av färger. Verket köptes av beskyddaren Morozov och i Tretjakov-galleriet kom under samlarens vilja. Två detaljerade skisser för målningen lagras i State Russian Museum i St. Petersburg.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)