Triptyk ”Blommor” – Mikhail Vrubel

Triptyk Blommor   Mikhail Vrubel

Perioden på 1890-talet noterades i befälhavarens arbete och utförandet av stora anpassade verk på inredning. Samlingen i Omsk-museet innehåller ett underbart exempel på Vrubel-experiment i monumental-dekorativ konst – triptiken ”Blommor” för Moskva herrgården i Elena Dmitrievna Dunker. Den spektakulära kompositionen, utformad för att lösa takets utrymme, består av pittoreska paneler: två runda – ”Rosor och liljor”, ”Gula rosor” och centrala – ”Chrysanthemums”, den största i storlek och komplex i konturer.

Detta verk identifierar tydligt konstnärens talang: originalitet i tänkande och förmågan att se skönhet på det vanliga. Med hänsyn till ett av de mest populära motiven inom konst, presenterna av Flora, erbjöd Vrubel sin egen tolkning av temat. Bilderna som han skapade är inte så mycket vackra och verkliga blommor som en poetisk symbol på skönhet som naturen ger världen. Naturligtvis valde konstnären inte det lyxiga grönt i kvällsträdgården som bakgrund för dem, utan den mystiska skymningen av de sublima himlen.

Ett tydligt mönster av utsökta färger liknar dem med kristallstrukturer och samtidigt full av vitalitet och rörelse. Adeln med begränsad färg i kombination med tekniken för att applicera färger i små distinkta streck ger målningen en likhet med en mosaik av ädelstenar – en definition som har blivit en lärobok i beskrivningarna av mästarens kreativa skrivande.

Vrubel gör en dubbel upptäckt: i naturen har fantastiska aspekter ännu inte noterats av någon, och i den gamla ”konventionella” konsten – vitalitet och realism. Hängivenhet till det verkliga kommer att förbli fram till slutet av dagar en symbol för hans tro. Förutom sina fasetterade kristallformer hittade han i strukturen av naturliga saker, så han bortförde sina extraordinära färgglada förtrollande kaskader från naturen. Han tog dem från azaleas, rosor, orkidéer, iris, från de sammet-lila molnen som förekommer vid solnedgången, från den gyllene kvällshimlen, från klippor och ädelstenar, från pärlemor, fågelfjäderdräkt, från snö och vatten. N. A. Prakhov erinrade om: ”Metallens glans och speciellt färgen av ädelstenar lockade alltid Vrubel.

Han kunde observera metall var som helst och ädelstenar – på lånekontoret i Rosmitalsky och Dakhnovich, till vilka han ofta förde en inteckning från sina saker. Här, på detta lånekontor, kunde Vrubel inte bara undersöka olika ädelstenar som smycken satt upp genom glasfodral, utan också ta dem i en handfull och hälla dem från en hand till en annan, beundra oväntade färgglada kombinationer. Det gav honom ett stort nöje – fängslade den ojämförliga renheten och ljusstyrkan i toner. Det materiella värdet på stenarna spelade ingen roll här. Med samma intresse hällde Vrubel från en handflata till en annan konstgjorda stenar som min syster trimmade en kokoshnik för en snygg rysk dräkt. ”