Medan en viss stilistisk enhet är inneboende i målningarna av impresionisterna, är Paul Gauguins verk, den tredje av de största mästarna i den postimpressionistiska perioden, helt annorlunda än Cezanne eller Van Goghs arbete. Gauguin bestämde sig för att bli en målare först på 40 år och blev självlärd. Han startade Gauguin, utifrån impressionism och försökte generalisera färg och form.
Han skapade sina bästa verk på Stilla öarna, där han tillbringade de senaste åren av sitt liv nästan utan paus. I det orörda, primitiva paradiset med exotiska öar, skönheten i Tahiti och Marquesas, sökte han tillflykt från den borgerliga civilisationen som förtryckte honom. Gauguin bestämde sig för att omge sin konst med en halo av mysterium, dold symbolik. De infödda tycktes för konstnären vara vackra, harmoniska varelser som levde ett enda liv med den omgivande naturen. Chanting ”Pacific Paradise” är innehållet i Gauguin verk.
De flesta av hans verk löstes i form av en dekorativ panel, byggd på en kombination av långa arabeskes och stora färgplan som bryter landskapet i bitar. Gauguin försöker inte modellera former och föredrar tydligt, skarpt utskjutande plan. Med hjälp av ljusa färger återger Gauguin en nästan verklig känsla av värme. Gauguin skildrade Tahitian på bakgrund av tropisk natur. Naturligt skrivna figurer av kvinnor lockar deras grova ansikten märklig, ”vild” skönhet. Monumentalitet av bilder, arrogant statisk, spelet med stora ljusfläckar, symboliserar människans enhet med naturen i en värld som inte är berörd av civilisationen.
Hermitage behåller en bild som konstnären ger det idylliska, om än något väldiga namnet på ”Tahitiska pastoraler.”
Här, som i hans andra mogna verk, vägrar Gauguin helt att sända belysning; hans färg blir lokal och rörlig. Samtidigt strävar han efter en lakonisk förenkling av formen och en minskning av det blivande djupet. Bilden får en platt, dekorativ karaktär.
Gauguin är mer konsekvent och mer insisterande än andra konstnärer på färgsyntes. I hans canvases förvandlas olika tonala nyanser till stadiga, kontrasterande färgkombinationer. I de Tahitiska pastoralerna överförs således flodens vatten, där solnedgånghimlen reflekteras, genom en kombination av lila, blodröda och lila fläckar. Kustens sandstrimla blir samma plats med ren gul färg, och den motsatta sidan av floden bevuxen med gräs ges av konstnären i form av ett odifferentierat smaragdgrönt plan.
Extremt mättad, samtidigt festligt ljus och intensiv färg, som ger duken likhet med den orientaliska mattan, ger bilden andan av kryddig exotisk, intensifierar skillnaden mellan den värld som skildras från den tristiga vardagen i ett ”civiliserat” liv. Gauguin vill skapa en idyll: den manifesterar sig i en fri och enkel komposition, i den långsamma, som om lata, rytm av mänskliga kroppar och växter.
Konstnären försöker ge en bild av en idealiskt vacker värld, även om det i Tahitiska pastoraler finns en viss nyans av litterär, till och med artificiell. Och samtidigt, i figurerna av Tahitiska kvinnor, klädda i korta vita kläder, i förgrundsdetaljer – ett fartyg som liknar gamla amforor, i en hund som ligger ner mager och torr – känns plötsligt känslorna relaterade till antikens klassiskt enkla och lugna anda. I konsten Gauguin – ett av ursprunget i jugendstil, blomstrade vid XIX – XX århundraden.
Bilden kom in i Hermitage 1948 från State Museum of New Western Art i Moskva.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)