Gauguin var särskilt orolig för att skriva stilleben. I den här genren såg han många möjligheter för fantasifluget och sökandet efter nya uttrycksmedel. Särskilt en hel del verk i den här genren är skrivna under de första åren och i kreativitetsperioden, som konsthistoriker kallade bretonska. Tilltalade genren stilleben Gauguin och Tahiti.
Nyfiken är det faktum att det inte var innehållet i sig som lockade konstnären utan formen och Gammons stilleben är en tydlig bekräftelse på detta.
Målaren valde föremål som inte var aptitretande frukter som traditionellt avbildades, en elegant vas eller en bukett med ljusa färger – kött, ett glas och en del grönsaker – som förkroppsligades i målningen.
Detta val av tomt var inte av misstag, här var Gauguin framför allt intresserad av sammansättning och harmonisk gruppering av olika geometriska former. Vi ser författaren leka med föremål för att balansera varandra – ett ovalt bricka balanseras av bakgrundens vertikala linjer och en oval skinka, ett kvadratglas och runda grönsaker. Samtidigt ser skarpa kontrasterande former harmoniska ut och komplettera varandra.
Färg spelar en viktig roll i arbetet. Om du tittar på elementen i bilden separat och karakteriserar färgen som de visas på, kommer du att märka att deras färg är mycket kontrasterande – röd, ockerguld, grå, brun. Författaren tilltalar huvudsakligen rena färger, men på duken strider de inte med varandra, utan skapar en enda färg, lugn och naturlig.
Naturligtvis, ett stilleben med liknande innehåll, chockade mycket allmänheten, men skaparen Gauguin var fri från de accepterade målningsnormerna och från traditionella tekniker och från en konservativt sinnad allmänhet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)