Mer än trettio gånger målade en stor konstnär sina egna porträtt. Om du vill att något vanligt kan hittas i var och en av dem, men om det inte var för mästarens foton, skulle vi aldrig ha vetat hur han såg ut i verkligheten.
Varje målning för en konstnär är inte bara en reproduktion av den omgivande världen, utan också en introduktion av sig själv i denna värld. För en så svår, komplex och speciell konstnär som Picasso är självporträtt ett sätt att förmedla dina inre känslor och ditt kreativa program vid speciella, viktiga ögonblick i ditt liv.
Självporträtt 1901 – början av den depressiva ”blå” perioden. För närvarande upplever konstnären den första krisen i sitt liv, hans strävan hittar inte ett svar bland folket. Han kan inte sälja ett enda verk, hans sinnestillstånd gränsar till fullständig förtvivlan. Det händer alltid med en kreativ person, vars vision om världen inte på något sätt överensstämmer med de traditioner och estetiska åsikter som råder i samhället. Tja, konstnärer är ofta före sin tid. Den svala blå bakgrundsfärgen ersätts av en mörkblå kappa och svart hår och skägg från hjälten. Denna kalla färgvarma fångar tittaren och pekar vägen till att dechiffrera författarens idé.
Mitt i arbetet blir hjälten: nästan vit, livlös, frusen. Huden sträcker sig till skallen, sjunkna kinder, tätt komprimerade blodfria läppar. Ett skarpt, jaktat utseende, en hårt knäppt udde – allt vittnar om kreativ ensamhet, frigöring från en främmande och kall värld. I enkelhet av kappans linjer är den ”nya” Picasso redan gissad, och ansiktet, spårat noggrant, snarare representerar mästarens lämnande estetik. Denna övergångsfas, som bär konstnären så mycket lidande, är föremål för författarens bild.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)