Gustav Klimts målning ”Kiss” tillhör den ”gyllene” perioden av konstnärens verk. Detta segment av hans aktivitet kallas ”guld” av en anledning. Det var under andra hälften av hans kreativa utveckling som Gustav började använda guldpaletten ofta för målning. Som en strålande glans applicerade författaren inte bara färg med guldpartiklar, utan också ark med guldblad. Det presenterade verket har ett bokstavligt värde som investeras i det av de som är intresserade av den materiella komponenten i konst.
Mycket av duken är fylld med bladguld. Detta är en regnbåge gul kokong, där älskare placeras, frysta i en lång kyss. Det kan inte sägas att duken uppfyller alla regler för klassisk målning, eftersom standardbokstaven här finns tillsammans med metall. Bilden har emellertid en ljus och igenkännbar Klimtov-smak, blandad med en komplex sammanvävning av oljesprut och guld. Överflödet av gult och ockra ”värmde” duken. De gjorde det soligt och strålande äggula redo med tydliga ljusfläckar. Nivån är belagd med blommor och gräs. Fin ritning är extremt korrekt – vi måste hylla Gustavs tålamod. Den långa himmelplanen är fylld med en stänk av gyllene droppar.
Enligt tomtkonstruktionen är bilden ”Kiss” flerskiktad, men lättläst, trots de förklädda konturerna av maskulinitet som omger dem som kysser. Ofta används den falliska symbolen i konstnärens verk alarmerande och får dig att tänka på Klimts ohälsosamma intresse för sexuella nyanser. Men genom att utelämna detta ögonblick kan bilden tas som en regnbågsupptäckt av en annan känsla än en grov lutning. Verket återspeglar vad det är vanligt att prata med ångest och snabbare puls – det här är kärlek, öga mot öga, ett andetag för två, etc. Ekstasen som de två upplevde levde troligen i författarnas tankar och nu vår. En lång kyss varade i decennier.
Den frysta handlingen kan inte avbrytas eftersom klippans farliga kant är nära. För att hålla den älskade mannen lindade hennes kropp runt henne, håller hon sitt lilla ansikte med handflatorna, som med kraft, dominerande över kvinnlig svaghet eller infantilism. Sammanfattningsvis föreslår många konstkritiker att typen ”Kiss” var författarens egna kyss med sin älskade Flage Emilia. Om detta är sant, framträder Klimt framför betraktaren som en ihållande och passionerad älskare.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)