Porträttet av den vackra Anna Baldauf, känd världen över som ”Chocolate Girl” och kopierade och graverade otaliga gånger, skrevs i Wien.
Anna var troligen tjänare vid domstolen för den österrikiska kejsarinnan Maria Theresa, där målaren märkte flickan. Anna, dotter till en fattig riddare, tjänade som hushållerska vid domstolen. De säger att det var där den unga prinsen Dietrichstein märkte hennes skönhet. Han blev förälskad och, till aristokratins skräck, gifte sig med henne.
Som en bröllopspresent beordrade prins Dietrichstein Jean Étienne Liotare, som arbetade vid den wienska domstolen vid den tiden, ett porträtt av sin brud i de kläder som han först såg henne. De säger att på bröllopsdagen inbjöd bruden de bekanta chokladerna, och när hon var nöjd med sin höjdpunkt gav hon henne handen med orden: ”Här! Nu har jag blivit en prinsessa och du kan kyssa min hand.” Denna målning är också anmärkningsvärd för det faktum att Europas första porslin först avbildades på den – Meissen. Nu är denna målning i Dresden konstgalleri, men ursprungligen köpte den av den venetianska greven Algarotti, en kännare och målare. I ett av hans brev sade han: ”Jag köpte den berömda Lyotard-pastellen. Den utförs i osynliga nedbrytningar av ljus och med utmärkt lättnad.
Den överförda naturen förändras inte alls; Som ett europeiskt arbete, utförde pastell i andan av den kinesiska… svurna fiender i skuggan. När det gäller verkets fullständighet kan vi säga med ett ord: det här är Holbein-pasteller. Den visar profilen till en ung tysk flickvig, som bär en bricka med ett glas vatten och en kopp choklad. Bilden visar faktiskt bara en kvinnlig figur. Men det är avbildat på ett sådant sätt att de flesta tittare som besöker det berömda galleriet i Dresden förtalar sig själva. ZH.-E. Lyotard kunde ge bilden karaktären av genrescenen.
Det finns fritt utrymme framför ”Chocolate Girl”, så intrycket är att modellen inte verkar posera för konstnären utan passerar i små steg framför tittaren, försiktigt och försiktigt bär brickan. ”Chokladflickans” ögon är måttligt sänkta, men medvetandet om hennes attraktivitet lyser upp hennes ömma och söta ansikte. Hennes hållning, huvudets och händernas position – allt är fullt av den mest naturliga nåd. Hennes lilla ben i en grå högklackad sko ser blygsamt ut under hennes kjol.
Färgerna på ”choklad” – kläderna väljs av J.-E. Lyotard i mjuk harmoni: en silvergrå kjol, en guldkropp, ett glittrande vitt förkläde, ett transparent vitt luftavfall och ett färskt silk mössa – rosa och delikat, som ett rosenblad… Konstnären avviker inte från den mest detaljerade formen kroppen ”Chocolate Girl” och hennes kläder. Så, till exempel, den täta siden av hennes klänning är verkligen borstande; fällorna på förklädet som just tagits ut ur tvättlådan har ännu inte rätts ut; ett glas vatten återspeglar fönstret, och det återspeglar linjen i den övre kanten på det lilla facket. Målningen ”Chocolate Girl” kännetecknas av fullständighet i varje detalj, som J.-E. Lyotard. Konstkritiker M. Alpatov anser att ”chokladflickan” på grund av alla dessa funktioner
Efter konventionerna och sättet av vissa mästare från 1700-talet, var den nästan fotografiska noggrannheten av målningen av J.-E. Lyotard gav intrycket av uppenbarelse. Konstnären arbetade uteslutande i pastelltekniken, vilket var mycket vanligt under 1700-talet och ägde den perfekt. Men J.-E. Lyotard var inte bara den mästare mästaren av denna teknik, utan också dess starka teoretiker. Han trodde att det var pastell som naturligtvis förmedlar färg och de finaste övergångarna av ljus och skugga inom ljusa, färgglada nyanser.
Själva uppgiften att visa en figur i ett vitt förkläde mot en vit vägg är en svår bilduppgift, men i J.-E. Lyotar i kombination med ett grågrått och vitt förkläde med ljusgrå nyanser och en stålton av vatten är en riktig poesi till färger. Genom att tillämpa tunna transparenta skuggor i Chokoladnitsa uppnådde han dessutom perfekt mönsternoggrannhet, såväl som maximal konvexitet och säkerhet för volymer.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)