Detta parporträtt erkänns som en av topparna i all europeisk kultur. Det är fullt av mysterier, provocerar nya tolkningar och fortsätter att orsaka het debatt. E. Panofsky hävdade till exempel att bilden visar ett hemligt äktenskap. Men de flesta forskare håller inte med honom och håller med om att vi har en förlovningsplats. Det tros att hjältarna i målningarna är Giovanni Arnolfini och Giovanna Chenami, italienarna, som bodde på 1430-talet i Brugge. Stadens inre verkar vara vanligt, men samtidigt andas det mystiskt. Faktum är att vissa artiklar tillåter dig att behandla dig själv som någon slags ”mystiska symboler”.
Ett ensamt ljus, till exempel, kan tolkas som All-Seeing Eye. Och det finns många sådana detaljer i detta arbete, det vill säga fältet här är fruktbart för tolkar. Jan van Eyck har länge betraktats som uppfinnaren av oljemålning. Den slutliga motbevisningen av detta faktum påverkar dock inte hans högsta skicklighet på detta område. En detaljerad analys av de delar av ”Porträtt av Arnolfini-paret”, som visar mänskliga figurer eller tyger, bekräftar denna skicklighet hos konstnären, som kunde förmedla de finaste nyanserna av textur. Varje penseldrag här gnuggas med en servett eller ett finger. I allmänhet kan van Eycks fingeravtryck hittas överallt där ljuset som faller från fönstret ”blinkar” på klänningens tyg. Observera att det här är exakt hur den gröna klänningen för hjältinnan i detta verk inte kan skrivas med en annan teknik.
I processen att skapa färger flyttade konstnären från mörka toner till ljusa färger. När han började skriva en klänning använde van Eyck troligen en blandning av malakitgrönt färgämne och blyvit. Det var det första lagret. Ett tunt, nästan genomskinligt skikt av ton lagdes ovanpå med en blandning av malakit och gul färg. Glare bländningar av jari-hängen kunde läggas till av målaren senare. Djupa skuggor, ”dolda” i klänningens veck, är skrivna i flera lager med en mörkare malakitton. Upprepad lagring av skikt leder till en förtjockning av det ”allmänna” färgskiktet – i andra delar av bilden är det tunnare. Detta gäller till exempel för händerna.
De köttrosa och brunaktiga tonerna skapades av van Eyck utan en preliminär bas och applicerades direkt på den vita primern som täckte träpanelen. Jan van Eyck skapade det första paret i europeisk målning. Den framgångsrika italienska köpmannen Giovanni Arnolfini som avbildades i den representerade intressena för Medici-handelshuset i Brugge. Hans bild fångar allt som den ”framgångsrika” personen på den tiden inte kunde ha ägt rum – engagemang, seghet, ambition, arrogans, hemlighet, karaktärsstyrka. Hans unga fru, Giovanna Yenami, visar tvärtom ömhet och ödmjukhet med sitt utseende. Alla dessa ”intima” egenskaper, med en enorm psykologism återspeglas i det mästerverk som presenteras av konstnären, i sin enhet gör de detta verk extremt monumentalt och högtidligt, samtidigt med en subtil lyrik. Temat för själva verket bidrar också till detta – löfte om konjugal lojalitet.
Enligt vissa vittnesmål var ett sådant ”hem” – förlovning, utfört med två vittnen, vanligt i det som då var Holland och likställdes i betydelse för kyrkan. Betydelsen av scenen betonas av en komplex symbolserie. Det tolkas annorlunda, men om du tar den ”genomsnittliga aritmetiken” för dessa tolkningar mer eller mindre kritiskt, kommer du att få: en apelsin indikerar glädjen i äktenskapet, skorna och valpen är för äktenskapets tro, rosenkransen är för fromhet, stadgan om St. Margaritas – till en framgångsrik förlossning / ett ljus brinnande i en ljuskrona – till ceremoniens ”glans”, till närvaron av den gudomliga andan, till en ”ren spegel” – till renlighet, etc.
Denna karakteristiska symbolik, i kombination med den lämpliga atmosfären, bildad av den koncentrerade allvar av gester och poser, förkroppsligar familjens idé som en ”liten kyrka.” Man kan dock argumentera med en liknande tolkning – denna van Eyck-bild är i en semantisk mening ett ovanligt flerskiktat verk, och det är osannolikt att det någonsin kommer att avslöja alla sina hemligheter för oss. Det finns ganska nyfikna tolkningar av vardagliga, vid första anblicken, föremål som bilden är mättad med.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)