I full överensstämmelse med den ryska avantgardistraditionen målades målningen ”Porträtt av konstnären”. Plottet, som passar canvasesna i denna genre, är enkelt. Du behöver inte vara en kännare av målning för att se bilden av en person i det verk som är snålt på färger och nyanser.
Tatlins ”Artist” är klädd i en fin blå kostym, samma blå bredbruna hatt och det intellektuella tillbehöret, ett slips som matchar. Han är rak rak och snyggt klippt. Det är svårt att fastställa från en persons ansikte vad han känner för tillfället – hans ansikte är inte rikt på känslor, koncentrerat och allvarligt. Hans funktioner är förvrängda, men hjältens ålder är drygt fyrtio år gammal.
Ingenting förråder en mans tillhörighet till ett visst kreativt yrke. En konstnär, men en konstnär av vilken genre eller riktning? Lösningen kan ges av ett föremål som en person pressar i handen. Men det är inte tydligt att det är en borste eller en penna, och kanske en penna? Enligt tradition är de alla attribut för författare, poeter eller konstnärer. Men du kan inte kalla dem artister, men Tatlins bild antyder det motsatta.
Enkelheten i bildens ämne avräknas av färgerna i färgerna som konstnären väljer. Tatlins favorittoner är blå, rödaktiga, gulaktiga och askgråa används saftiga och djärva, i kontrast till färgen på den vanliga linjens geometri. När han arbetade med målningen hade konstnären ingen brådska med att fylla duken med tjocka, tjocka linjer; tvärtom kännetecknas den av den släta ytan på oljan på duk, mjuk fjädring och ren, utan att blandas med andra toner och färg. Med hjälp av liknande tekniker berövar Tatlin tätt struktur och volym.
Med all enkelhet i genren ”Artist’s Portrait” lyckades konstnären ge canvasen en avantgardekaraktär. Trots uppenbarheten hos de framställda lämnade Tatlin gåtor till publiken, vilket tvingade honom att uppmärksamma bilden och reflektera.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)