Porträtt av Maria Ivanovna Lopukhina – Vladimir Lukich Borovikovsky

Porträtt av Maria Ivanovna Lopukhina   Vladimir Lukich Borovikovsky

Porträttet av M. I. Lopukhina kallas ofta den mest poetiska skapelsen av V. L. Borovikovsky. Du kan kanske till och med utvärdera den som sentimentalismens högsta resultat i rysk målning. Naturkulten, ömma känslor som ligger i denna riktning, önskan att smälta samman med naturen uttrycks här med särskild fullhet. I porträttet är allt i harmoni, i harmoni med varandra: ett skuggigt hörn av parken, blåblommor bland öronen på mogen råg, bleknande rosor, den avslappnade ställningen för en ung kvinna, en enkel klänning som passar hennes läger, och, naturligtvis, ett charmigt ansikte fylld med överraskande charm.

På morgonen färskhet i huden, i blickens svaghet, i ett drömmande leende, även i vissa oegentligheter i Lopukhina funktioner, finns det äkta skönhet, andlig och lyrisk skönhet, inneboende i ryska kvinnor. Borovikovskys målningsteknik är lika känslomässig och transparent. Borsten berör lätt på duken, hyler all luften med en dis, tunna flytande lager av färg, men bildar volymer med stor plasticitet, fördelningen av färger som passerar en till en annan är föremål för den eleganta rytmen. Förvärvad av P. M. Tretyakov mellan 1885-1890. Den ryska konstens historia känner till verk som liknar vändpunkter i utvecklingen av vår porträttmålning. Bland sådana landmärkeverk är porträttet av M. I. Lopukhina, skriven av Borovikovsky 1797.

Precis som mästarna i det ceremoniella porträttet omgav sina karaktärer med attribut som indikerade deras rang och sociala betydelse, omgav Borovikovsky Lopukhina med bilder av föremål som hjälper till att avslöja hennes bild. Ett sådant sammanfall i antagandet borde inte överraska oss: Borovikovsky själv var ju en enastående mästare i ett representativt porträtt. Men i detta fall, i porträttet av Lopukhina, uppmanas ”grannskapen” att spela en helt ny roll, hittills inte deras karakteristiska roll, för att avslöja inte den sociala betydelsen och den sociala positionen för den person som skildras, utan de djupt intima aspekterna av hans karaktär. Landskapet som omger Lopukhinas figur är landskapet, och porträttets huvudtema är människans sammanslagning med naturen. För estetik i slutet av XVIII-talet är detta ämne särskilt karakteristiskt.

Det är riktigt, dess lösning har fortfarande mycket villkorlig – landsbygdens natur, avbildad av Borovikovsky, uppfattas som en prydnads herrgårdspark. Men hur man inte nämner att konstnärens uppmärksamhet nästan för första gången i rysk konst lockas av de typiska särdragen i det nationella ryska landskapet – de vita stammarna av björkträd, kornblommor och guldöron av råg. Den nationella typen betonas inför Lopukhina. I detta porträtt närmar sig Borovikovsky den figurativa föreställningen av det ryska kvinnliga skönhetsidealet, som han bildade i slutet av 1700-talet under påverkan av idéer om sentimentalism. Lopukhina är klädd i en enkel vit klänning med raka veck, som liknar en antik chiton. Beskedenen i hennes klänning verkar stå i motsats till den dekorativa pompen av ceremoniella porträtt.

En sjal kastas över Lopukhinas axlar. Figurens lutning upprepar sig rytmiskt i landskapets linjer; Med denna teknik betonar konstnären återigen idén om naturens och människans enhet. Porträttets lyriska stämning uttrycks också i dess färg, ljusa och luftiga, byggda på det dämpade ljudet av vita, lila, silviga och delikata gröna toner, genomborrade med blåaktiga reflexer. Oavsett hur starkt de porträttmässiga egenskaperna hos porträttet, oavsett hur ny och karakteristisk för hans epok hans idé, kunde Borovikovskys verk inte bevara styrkan i dess konstnärliga inflytande fram till idag, om själva bilden inte präglades av funktioner i djup och äkta vitalitet. . Borovikovsky skapade inte bara här en typ som är karakteristisk för den ryska kulturen från 1790-talet och försvann av poetisk kvinnlighet,

Idén om konstnären tränger in i djupet i sin hjälteinnes andliga värld. Det är omöjligt att inte här ge en dikt, som poeten J. Polonsky ägnade åt detta porträtt: Det dött för länge sedan, och det finns inte längre dessa ögon. Och det finns inget som ler som tyst uttryckte lidande – skuggan av kärlek och tankar – sorgens skugga. Men hennes skönhet Borovikovsky räddade. Så en del av hennes själ flydde inte ifrån oss, Och det kommer att vara denna look och denna kroppsskönhet för att locka likgiltiga avkommor till henne. Lär honom att älska, lida, förlåta, vara tyst. I porträttet av Lopukhina lyckades Borovikovsky lyckas med vad hans litterära samtida inte uppnådde – varken Karamzin i hans ”Poor Lisa” eller poeterna i Karamzin-cirkeln: Borovikovsky fann konstnärliga medel för det verkliga uttrycket för en persons känslomässiga liv.