På inhemska utrymmen hittar du inte den andra sådana ”hit” – duken, vars tomt finns på en sällsynt mormors sängäcke broderad med dumochka, dukar, tallrikar och till och med omslag med söta klubbfotar. Föräldrarnas minnen, choklad och PR-rörelser – det är det som hindrar oss från att glömma I. Shishkins bild ”Morning in a Pine Forest” eller, gemensamt, ”Three Bears”.
Och bara om Shishkin? Björnen målades på duk av K. Savitsky, som till en början skildrade två tår med tår och höjde sedan antalet till fyra. Det brukade vara så att Shishkin, trots sina ganska betydande framgångar inom djurmålning, inte kunde skildra björnar, så han utnyttjade den fattiga kollegan Savitsky och tillät inte ens honom att prenumerera på bilden. Faktum är att konstnärerna var vänner, och björnarna dök upp först efter att de senare sa att duken inte var dynamisk. Shishkin kunde måla vem som helst, men inte björnar, så han gav Savitsky möjlighet att återuppliva målningen och sätta en signatur. Samlaren P. Tretyakov var inte så lojal: han köpte en målning av Shishkin, och det betyder att det är hans författarskap, så det kan inte finnas någon Savitsky här. I allmänhet raderades inskriptionen och ”Morgon i en tallskog”
Godis ”Nallebjörn” med Shishkins reproduktion på godisomslag och gav namnet till målningen ”Tre björnar”. Uppträffad delikatess hade en fyllning av mandlar, kakaobönor, kostsamt, men det var så välsmakande att även alla omrörare och allt V. Mayakovsky inte kunde motstå och skrev att de säger, om du vill ha ”Björnar”, lägg en viss summa pengar på bankboken. Så blev ”Bear Kosolapy” till ”Three Bears”, godis – ett av kännetecknen för Sovjetunionen och I. Shishkin – en folkartist.
Det var sant att han var sångaren för naturen i sitt hemland och före björnarna. Konstnären ville och visste hur man överraskar framför allt landskapen som han skrev ut så smycken att han förtjänade ära av en mästare i detaljer. Endast han kommer att se en dis av dimma, som om han flyter mellan grenarna på århundraden gamla tallar, mjuk och mysig mossa på stenblock, klart strömvatten, morgon – eller kvällskylhet, sommartid. Intressant nog är alla konstnärens målningar delvis episka, men monumentala – alltid. Samtidigt är Shishkin inte patetisk, han är helt enkelt mannen som uppriktigt beundrar den majestätiska naturen i sitt födelseland och vet hur han ska framställa det.
”Morgon i tallskogen” lugnar balansen i dess sammansättning. Tre björnungar ser mycket harmoniskt ut med sin moderbjörn, och till de två halvorna av en fallit tall vill man tillämpa en gudomlig andel. Den här bilden är som en slumpmässig ram på en gammal kamera som en turist, som letat efter en riktig jungfrulig natur så länge, lyckades göra.
Och om du tittar på färgen på bilden verkar konstnären försöka fånga hela rikedomen i gryningens porer. Vi ser luften, men det är inte den vanliga blå skuggan, utan snarare en blågrön, lite lerig och dimmig. De rådande färgerna som omringade skogens klumpiga invånare är gröna, blå och soliga gula, vilket återspeglar stämningen i väckt natur. Den ljusa flimringen av gyllene strålar i bakgrunden tycks antyda solen, som är på väg att lysa upp jorden. Det är dessa höjdpunkter som ger bilden högtidlighet, det är de som talar om dimmanas realism över marken. ”Morgon i en tallskog” är en annan bekräftelse på den taktila naturen i Shishkins canvases, eftersom du till och med kan känna den svala luften.
Titta noga på skogen. Hans utseende förmedlas så realistiskt att det blir uppenbart: det här är inte en skogsglänta, utan en dövkropp – en verklig koncentration av levande natur. En liten bit av solen steg över den, vars strålar redan hade lyckats komma till toppen av trädtopparna, stänkta dem med guld, och gömde sig igen i tjocktarmen. Våt, ännu inte spridd dimma verkar ha väckt invånarna i den antika skogen.
Här vaknade björnungarna och björnen efter att ha utvecklat sin kraftfulla aktivitet. Nöjda och välmatade björnar på morgonen lär sig om världen omkring oss, utforska det närmaste fallna tallrädet och mamma-björnklockor för spädbarn som klamrar fast vid ett träd kattigt och besvärligt. Dessutom observerar björnen inte bara ungarna utan försöker också fånga de minsta ljud som kan störa deras idyll. Det är fantastiskt hur dessa djur, målade av en annan konstnär, kunde återuppliva måleriets kompositionslösning: den fallna tallarna tycktes ha skapats för denna björnfamilj, upptagen med sina viktiga affärer mot bakgrund av ett avlägset och vild hörn av rysk natur.
Målningen ”Morning in a Pine Forest” avslöjar förmågan hos en realistisk bild och dess kvalitet och är i många avseenden före modern digital teknik. Varje grässtrå, varje solstråle, varje nål i en tall är skriven av Shishkin kärleksfullt och vördnadsfullt. Om förgrunden till duken visar en fallit tall med björnar som klättrar upp på den, ligger en forntida skog i bakgrunden. Nallebjörnar och resten av naturen framkallar hos varje person som lugnar positiva känslor. Djuren, som leksaker, fyller början av en ny dag med vänlighet och anpassar sig till positivt tänkande. Om du tittar på dessa söta djur, tror inte att de är rovdjur av naturen och inte kan ha möjlighet till grymhet. Men det viktigaste är inte ens det. Shishkin fokuserar tittarens uppmärksamhet på harmonin i solljus, som kommer från bakgrunden på bilden med ungarna i förgrunden. Rita visuellt en linje genom dem – och du kommer säkert att märka att det här är de ljusaste föremålen i bilden, och allt annat, inklusive oregelbundet formade tallar, är bara komplementstryck.
Det verkar som att ”Morgon i en tallskog” avbildar verkliga, levande björnar i ett slags fantastiskt landskap. Vyatka-skogen, som naturen togs ur, säger forskarna, skiljer sig mycket från Shishkinsky. Det är helt enkelt intressant, oavsett om det finns björnar där nu, för den bild som har väckt upp den estetiska och moraliska smaken hos människor under ett århundrade ber om att miljön ska behandlas med omsorg.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)