Höst – Ivan Shishkin

Höst   Ivan Shishkin

I verket ”Autumn” använde Shishkin en sluten typ av komposition, för vilken det är karakteristiskt att hålla tittarens uppmärksamhet inom ett givet begränsat utrymme. Bildens format är långsträckt i vertikal riktning. Arbetet byggdes klassiskt korrekt – landskapet är indelat i tre planer. I detta fall utarbetas de första och andra planerna i detalj, och de avlägsna planerna görs mer generellt, vilket gör att vi kan dra slutsatsen att detta arbete är en skiss.

I förgrunden finns ett torrt träd och två buskar, mellan vilka en tydlig rytmisk anslutning kan spåras. Trädet lockar omedelbart tittarnas uppmärksamhet, och bara efter att ha granskat det översätter vi utsikten till bakgrunden.

Träarna som visas i bakgrunden spelar rollen som kompositionens centrum, till vilken interaktionslinjerna för alla bildelement är riktade. De avbildas av konstnären i tillräcklig detalj och plast. Det kan antas att det här är lönn, eftersom det är dessa träd som är karakteristiska för början av hösten att bli gyllene i första hand.

Bakom träden öppnar den grå hösthimlen, varför bladens gyllene färg verkar ännu ljusare. På båda sidor om kompositionens centrum finns fortfarande gröna träd som spelar rollen som en slags backstage. På avstånd kan du se silhuetter av andra träd. Det vill säga att hela bildens sammansättning bygger på principen om symmetri.

Shishkin använder mycket skickligt flygperspektivet – han skildrar avlägsna föremål mindre tydligt och i blåblå toner. Även om konstnären själv hävdade att han inte var bekant med perspektivlagarna och drar på instinkt, är det säkert att säga att ”Höst” är en betydande prestation för mästaren i utomhusmålning. Den mästerliga användningen av flygperspektiv skapar en känsla av djup. Bilden av en stor bit himmel och träd skapar helt en känsla av epicitet och omfattning, typisk för Shishkins målningar. På grund av bilden av träd helt skapar konstnären illusionen av vertikal rörelse.

Etude ”Autumn” är också intressant eftersom bilden av denna säsong finns i Shishkins verk ganska sällan. I vart och ett av hans verk finns en subtil och djup förståelse av det unika i den norra ryska naturen. För att skapa konstverk valdes ett motiv som är nära och förståeligt för varje vanlig person.

Konstnären arbetade i en realistisk riktning, men i målningarna finns en tydligt uttryckt lyrisk början. Detta förklaras av det faktum att trots konstnärens önskan att objektivt skildra den omgivande verkligheten passerar de konstnärliga bilder som skapats av honom på duken genom prismen i hans rika inre uppfattning. För Shishkins verk som kännetecknas av närvaron av poetisk och litterär subtext. Och i detta har han mycket gemensamt med andra företrädare för art från artonhundratalet, som erkändes som litteraturhundradet.

Huvudkomponenten, som är hans skönhets skönhet, är ett stort intresse för världen runt honom och hans noggranna studier. Lången att objektivt framställa skönheten i den omgivande naturen lade grunden för Shishkins poetiska realism.

I arbetet med kompositionen ”Höst” försökte konstnären avslöja naturens drag som ligger nära honom personligen och på samma gång var betydande i deras objektiva betydelse. Det var i detta tillvägagångssätt som han såg bildkonstens uppgift och möjligheten att föra en kognitiv princip till kreativitet.

Studien av Shishkins arbete leder till följande slutsatser: Under de första åren av andra hälften av det nittonhundratalet började en ny riktning i konsten ta form – ett realistiskt ryskt landskap som kännetecknades av en innovativ inställning och subtilt konstnärskap kombinerat med en känsla av direktkontakt med naturen.

Utvecklingen av en realistisk trend inom rysk målning väckte ett stort intresse bland den avancerade allmänheten, eftersom den föll på perioden för kulturlivets uppgång i Ryssland. Dessutom var denna trend i konst oöverskådligt kopplad till de epokala historiska händelserna av tiden då bondfrågan var i första hand för all kreativ intelligentsia.

Under denna svåra historiska period fick den avgörande rollen för ryska konstnärer frågan om innehållet i deras konst. De förväntade sig verk från målare som med hjälp av konstnärliga bilder skulle återspegla de förtryckta klassens stämningar. Det var under detta decennium som ryska landskapsmålare oftast valde sådana naturmotiv för sina målningar, där konstspråket kunde användas för att berätta om sorg – den deprimerande höstsäsongen med smutsiga, suddiga vägar, dyster, gråtande himmel, sällsynta träd, halvförstörda snötäckta byar. .. Då landskapsmålare försökte skildra den omgivande verkligheten och slog inte alls den. Denna metod var inneboende i så berömda mästare som Shishkin, Savrasov, Kuindzhi, Polenov.

Shishkins etider är en hel värld, skapade med stora svårigheter och orolig kärlek till naturen i det inhemska landet. Trots att mästaren försökte förmedla vad han såg i detaljerade detaljer, ser hans verk inte tröttsamma, eftersom de är gjorda av kärlek, som överförs i betraktningsprocessen och tittaren.

Shishkin var avsedd att spela en avgörande roll i utvecklingen av den ryska landskapsmålningen. Grunden för hans rika talang var en extraordinär talang för konstnären, i kombination med en rik känsla av allt levande. På grund av detta kom målarna av målaren in i det andliga livet i flera generationer.