Vid ankomsten till Florens studerar han självständigt nya konstnärliga problem. I den konstnärliga utvecklingen av Raphael betydde den Florentina perioden ett extraordinärt belopp. Oiraz Madonna and Child, konstnärens mest ”Raphael” – fär, upplever de mest djupgående förändringarna. Raphael Madonnas växer upp, blir mer meningsfulla, är fyllda med helt nya krafter i ett mänskligt komplicerat andligt liv, vilket var helt okänt för hans tidiga perudginianska Madonnas.
Raphael vill föra livets fullhet i bilderna av mor och barn, för att uppnå maximal avslappnad – och skapar en serie Madonnas, där temat löses som en genrescene. Barnet förvärvar oöverträffad leklighet, leklighet och ibland till och med särdrag – både i ögonen, i leendet och i beteendet: han drar sedan ihållande handtaget i moderns kropp, så hon måste uppmana honom med en rörelse och blick, och sedan hamnar i en slags melankolisk fuskighet. Raphael börjar med den enklaste halvfigurkompositionen i den så kallade ”Madonna del Granduca.” Traditionerna i Umbriska Quatrocento är fortfarande mycket starka i den lyriska mjukheten i stämningen.
I bilden av Madonnan betonas ödmjukhet – i hennes sänkta ögon, i en viss livlighet i gesten med vilken hon håller barnet. Bildens sammansättning är ganska överensstämmande med denna Perudzhinovsky-stämning – enkla parallella vertikaler av Madonnas och barnets figurer, vars monotoni bara är lite störd av Madonnas huvudets lutning. Endast i ett avseende hyllar Rafael tidens florentinska krav – en mörk bakgrund som Madonnas grupp med barnet tänker på. Naturligtvis drömde Rafael här om effekten av Leonardian twilight och försökte uppnå den dystra dis som slog honom så mycket i Leonardos målningar.
I allmänhet motsvarar mysteriet med Leonardian twilight inte Raphaels natur, och i de flesta av de efterföljande Madonnasna flyttar han till en landskapsbakgrund, för dagsljus för att rensa plastoperationer. Å andra sidan var den lyriska passiviteten för Madonna del Granduca inte lämplig för Florens. De krävde mer frihet, mer rörelse. Det första omnämnandet av bilden hänvisar till 23 november 1799: den dåvarande direktören för Uffizi-galleriet, Tommaso Puccini, skrev om den till storhertigen Ferdinand III i Lorraine. På grund av Napoleons oro var Ferdinand i Wien vid den tiden och fick ett brev där Puccini säger att han såg ”en av de florentinska köpmännen har ett väl bevarat” arbete ”på det andra sättet Raphael från Urbino och begär tillstånd att köpa det.
Eftersom Pitti-palatset berövades de franska rånen, berövades de mest värdefulla målningarna i Santio, tvekade inte Ferdinand III att ådra sig kostnader. Bildens ursprungliga plats är okänd, troligen var den avsedd för en privat kund. Det är från omkring 1506 år på grund av den lilla beröringen av Leonardo. Enkel och harmonisk i kompositionen jämförs ofta bilden med den mer komplexa ”Madonna i en stol” från den romerska perioden. Ferdinand III, såg bilden, var så förtrollad att han ville ta henne i exil med honom till Würzburg. Han återvände till Florens och beordrade att hänga den i sitt sovrum och inte i Pitti-palatsets galleri. Så hon blev Madonna of the Grand Duke. En ny radiografisk studie fann en annan bakgrund under ett lager svart färg;
(1 votes, average: 5,00 out of 5)