Sixtinska Madonna – Rafael Santi

Sixtinska Madonna   Rafael Santi

Raphael målade denna bild för huvudalteret i klosterkyrkan San Sisto i Piacenza 1513, som vi lär oss av Vasari. Den beställdes dock inte av munkar, utan av påven Julius II, för vilken Raphael då arbetade i Rom.

En grön gardin skjuten åt sidan öppnar för betraktaren en madonna och ett barn som går längs de skyhöga molnen. De ljusa molnen i bakgrunden, som bildar en glansstråle runt Madonnan, består av många små änglar. Till vänster om Guds mor ser vi St. Sixtus, martyren och påven, som bodde under 3-talet. Tiaraen som placeras nedan pekar på Sixt som far.

När vi vänder oss till vår fru, Saint Sixtus, verkar det, påpekar de troende framför målningen, som representerar deras nådar av Madonna. Samtidigt minns vi att bilden i själva verket är avsedd för kyrkans altare och inte för museutställningen. Till höger vid kanten av bilden knälade St. Barbara, även en martyr, som bodde på 300-talet. Hon fängslades i ett torn markerat över axeln och halshövdes senare för sin tro.

Parapetten, på vilken de två änglarna vilar, skjuts framåt som en linje mellan åskådarna och det himmelska scenen och betonar återigen avståndet mellan de verkliga och övernaturliga sfärerna. Gav namnet på det heliga sjätte namnet har en porträtt likhet med påven Julius II, efter vilken Raphael skrev detta verk. Ekollon på toppen av tiaraen visas också i vapenskölden för familjen della Rovere, från vilken Julius II härstammade, och Saint Barbara var särskilt vördad i denna familj.

Dessa fakta är baserade på teorin som fortfarande finns idag, enligt vilken bilden ursprungligen var avsedd för gravstenen till Julius II. Parapet som visas nedan bör beteckna påvens sarkofag enligt denna teori, i det här fallet medier de heliga gesterna inte mellan de troende och Madonnan, utan pekar på den avlidna påven.

Denna bild är en av de tydligaste utföringsformerna av den höga renässans konstnärliga ambitioner, som, baserat på erfarenheterna från 15-talskonstnärer med en ny intensitet av erövring verklighet i sina målningar, syftade till att söka balanserad harmoni och ett högt ideal. Målningens natur är på samma gång majestätisk och mänsklig, dess inre storhet bestämmer varje form: kompositionen är pyramidal, fylld med djup frid, animerad av bara några få gester och blickar. Färg, liknar fresker, ljus.