Efter att ha slutfört arbetet på Artist’s Studio delar Courbet med sin medförfattare Chanfleury: ”Människor som gillar att uttrycka sina åsikter vid alla tillfällen och vaknar mitt på natten med en passionerad önskan att diskutera något och förstås fördömmer att dessa människor får mycket nöje efter att ha sett min nya bild! ”.
Courbet hade inte fel. Artistens verkstad blir en outtömlig inspirationskälla för kritiker. Bilden utsattes för en hård bedömning av medlemmarna i juryn på Paris-världsutställningen 1855 och avvisades starkt av dem. Trots detta organiserar Courbet sin egen oberoende utställning, där han presenterar inte bara konstnärens verkstad, utan också begravningen i Ornan, liksom flera av hans andra verk. Om själva namnet på målningen kunde intressera kritiker, vad kan vi säga om kompositionen och temat – det fanns inget nummer till tolkningarna. Hur kunde denna målning inte beaktas: esoterisk, frimurerisk, symbolisk, realistisk, politisk, sociologisk…
Det finns ett vittnesbörd om författaren till verkstaden att han försökte fånga sig själv, sina nära och kära på duken och även för att presentera det samhälle där han var tvungen att leva. Konstnärens figur är belägen i den centrala delen av bilden – han sitter framför staffli. Handvågen med en pensel är förknippad med Guds gest från skapelsen av Adam av Michelangelo. Konstnären är avbildad på jobbet – han verkar vara helt avskild från vad som händer runt. På båda sidor om det finns två grupper av figurer.
Till höger finns nära vänner och människor som stöder konstnären. I förgrunden, på bordet, är poeten Baudelaire, som brinner för att läsa. Inte långt från honom, på en pall, fick författaren Chanfleri ett jobb. Lite längre finns en grupp på fem personer, bland dem är filosofen Proudhon och filantropen Bruille. Bakom konstnären står en naken modell – en symbol för livsbekräftande kreativ energi, till vänster – sociala allegorier: en grupp fattiga människor, en rasande bondekvinna, en liten pojke i trasiga kläder och en jakthund.
Bilden är designad i varma brun-gula toner. Hon betraktas som ett av Courbets bästa verk. Kollegorna till konstnären kallade detta verk en verklig konstnärlig prestation, eftersom de tyckte att det var mycket personligt, och därför trampade på akademiska grunder som förbjöd höjning av personliga till nivån av ett historiskt epos.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)