Ett av de mest berömda verken från den tidiga kreativa perioden av den stora Raphael Santi. Målaren avslutade bilden som beskrev den berömda bibliska berättelsen 1504, och det var från detta verk som Raphael gick till berömmelse som den etablerade mästaren av en ovanlig sällsynt talang. Verket visar tydligt påverkan från Perugino, i vars studio under många år Rafael studerade. Bilden kännetecknas av en idealisk symmetrisk komposition, medan konstnären lyckades få en hel del revolutionerande nya saker in i den bibliska kanoniska handlingen.
Maria och Joseph målaren avbildade inte i templet, som vanligt, men i mitten av torget. Hela det omgivande landskapet är genomsyrat med dubbel betydelse. Å ena sidan symboliserar det majestätiska templet med en genomgång genom vilket ljus lyser, Guds välsignelse, å andra sidan, strukturen framträder för betraktaren som en visuell barriär mellan jordiska och himmelska, det livliga området står i kontrast till det ensamma vackra landskapet på andra sidan av templet. Alla skådespelare hjältar saknar statik – deras ställningar är naturliga och gester har lyricism.
Maria och Joseph visas praktiskt taget eteriskt inspirerade, med sin kärlek och ödmjukhet böjde de huvuden för prästen. I Josefs händer gav Raphael personalen som en symbol för Guds utvalda. Bredvid paret bryter den avvisade brudgummen sin personal på knäet. Bilden använder ett begränsat antal färger – mästaren spelar med halvtoner och skapar den nödvändiga rytmen och färgen. Under en lång tid vandrade bilden runt i olika kyrkor och kapell, tills 1806 köptes den av styvsonen till Napoleon Eugene de Beauharnais för Kunstakademin.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)