Vid noggrann övervägande av bilden försvinner idén om en hattverkstad som uttrycks av Burns, inte bara för att varken hattar eller lådor för dem är synliga någonstans. Här är troligen en boudoir av ett rikt hus. Till vänster är en eldstad med förvånansvärt enkel och därför utmärkt skriven eld Ovanför spisen finns en trendig oval spegel under andra hälften av 1860-talet. Det är inte alls det slag som används av klädtillverkarna.
Mellan en man och en kvinna är ingen spegel, som de som tvingades bedöma bilden utifrån mediokra bilder, utan ett stort porträtt i en massiv förgylld ram. Hans närvaro är naturligtvis inte av misstag, men kan inte dekrypteras. Porträttkaraktären i en konstigt hög huvudbonad är mystisk. Ett element av interiören, som en dörr bredvid ett fönster, vetter in i en smal korridor, kan inte heller förklaras. Sådana detaljer är valfria när du skapar ett porträtt, men kan få betydelse om bilden innehåller ett diagram.
Kompositionslösningen ”Interiörer med två figurer” är mycket kortfattad. Bildens mörkaste fläckar – damen och Monsieur-kappan – lockar genast uppmärksamheten till karaktärerna. Kostymer är ovanliga för interiören. En man i en topphatt, med en bunt, en kvinna i en udde – ett par är klädda antingen för en promenad eller för ett besök, men av någon anledning är de långsamma. Som en följd av en plötslig förklaring uppstår uppenbarligen en paus som får makarna att vända sig från varandra. Och det faktum att scenen äger rum i boudoiren, ger den en mer dramatisk och psykologiskt mer komplex karaktär.
Det är troligt att interiördetaljerna är fyllda med betydelsen av tiff-tomten: eld är ett attribut för kvinnlig passion, ett tomt fönster där en man stirrar på är ett lättläsbart tecken på hans likgiltighet. Samtidigt var det människans figur som skapade konstnären stora problem. Det framgår att på denna plats utsattes bilden för omfattande bearbetning: färgen skrapades av och applicerades igen. Bilden verkar vara oavslutad, men Degas signatur indikerar att han inte tänkte lägga till något mer till det han redan sa.
Den dolda kollisionen av ”Interiör” är förmodligen relaterad till konstnärens uppfattning om könsproblem. Hans inställning till kvinnor var långt ifrån enkel, ofta kaustisk och arrogant. Samtidigt är det omöjligt att betrakta honom som kvinna-hatare. Kvinnorsamhälle gillade han, men av någon anledning, fysiologisk eller psykologisk, i alla relationer med kvinnor, överskred han inte linjen, vilket leder till en djupare tillnärmning, och förblev en ungkarl under resten av sitt liv. Då båda ”genremålningarna” skrevs, var Degas, enligt idéerna vid den tiden, inte längre ung.
Förmodligen fick hans ålder att tänka mer på könsproblem än tidigare. I avsaknad av romantiska illusioner, orsakade både de viktigaste aspekterna av förhållandet mellan de två könen, äktenskap och äktenskapsbrott klart för många ”buts”. I ”Interiören” tolkas de ganska negativt: nästan med ett flin i ett fall och med uppenbar bitterhet i det andra. Och hit och där kommunicerar inte karaktärer och skiljs från sidorna. Deras isolering är ett tecken på uppenbar främmande, något vanligt vanligt eller till och med dramatiskt.