Havet har alltid haft en enorm attraktiv kraft för konstnärer. Det finns inte en enda rysk målare som, efter att ha besökt havet, inte skulle försöka skildra honom. Vissa av dem hade episodiska etyder som inte är relaterade till huvudutvecklingen för sin konst, andra återkom ibland till detta ämne och uppmärksammade havsbilden i sina målningar.
Bland konstnärerna i den ryska skolan ägnade sig bara Aivazovsky helt åt sin stora talent för marinmålning. Av naturen fick han en strålande talang, utvecklades snabbt tack vare glatt etablerade omständigheter och tack vare miljön där hans barndom och ungdom tillbringades.
Aivazovsky hade en lång kreativ upplevelse, och därför, när han målade sina målningar, uppstod inte tekniska svårigheter i hans väg, och hans bildbilder uppstod på duken i all integritet och fräschhet i den ursprungliga konstnärliga avsikten.
För honom fanns det inga hemligheter i hur man skriver, hur man överför vågens rörelse, dess transparens, hur man skildrar ett lätt, spridande nätverk av fallande skum på vågornas kurvor. Han visste perfekt hur han skulle överföra en vågskal på sandstranden, så att tittaren kunde se kustens sand skina genom det skummiga vattnet. Han kände till många tekniker för bilden av vågor som kraschar på kustens klippor.
Slutligen grep han djupt olika lufttillstånd, rörelsen av moln och moln. Allt detta hjälpte honom briljant att förkroppsliga hans bildplaner och skapa ljusa, konstnärligt utförda verk.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)