Som många av hans samtida visade Whistler stort intresse för japansk kultur. Det blev en verklig uppenbarelse för allmänheten på den tiden och framkallade många imitationer och tolkningar. De första utställningarna med japansk grafik ägde rum i Paris i mitten av 1850-talet, varefter många ”orientaliska” butiker dök upp i staden.
Efter den internationella utställningen 1862, som hölls i London, omfattade mode för japansk konst England. Påverkan av japansk grafik på konstnärernas arbete under andra hälften av 1800-talet var enorm. För att uppskatta den östliga kulturen tog Whistler lite tid.
Ursprungligen, i sina målningar, målade på ett rent västerländskt sätt, började några östliga detaljer dyka upp, men i slutet av 1860-talet började konstnären måla scener som organiskt kombinerar de kulturella traditionerna i öst och väst. Bland dem finns sådana verk som ”Sea, Beach and Figures” och ”Symphony in Blue and Pink”, 1868 från serien ”Six Objects”. Vissa delar av japansk grafik finns i verken från hans Nocturnes-serie.





Liknande beskrivningar av målningar:
- Peacock. Tiffanys verkstad – James McNeil Whistler I slutet av XIX-talet visas bilder av påfåglar i många konstverk. Så den angloamerikanska konstnären James McNeil Whistler 1876 skrev påfåglar på väggarna i matsalen...
- Princess of China – James Whistler Under andra hälften av XIX-talet upptäcker Europa japansk kultur. Östens konst blir moderiktigt, läckerheter och väcker entusiasm. Specialiserade butiker av orientalisk konst dyker upp i...
- Nocturne i grått och guld: Westminster Bridge – James Whistler Detta verk tillhör Nocturnes-serien skapad av Whistler på 1870-talet. Bilden liknar delvis i stil med både impressionism och symbolik, men denna likhet, i stort, är...
- Porträtt av Theodore Dure – James Whistler Theodore Dure är en personlighet, på många sätt anmärkningsvärt. Det var en av få konstkritiker som förstod och uppskattade impressionisternas verk från början. Med Whistler...
- Symphony in White No. 3 – James Whistler Konstnären började arbeta på denna duk 1865, men slutade den bara två år senare, efter hans återkomst från Sydamerika. Under dessa två år har betydande...
- Nocturne: Le Solent – James Whistler ”Le Solent” – namnet på det skepp som Whistler återvände 1886 från Sydamerika. Vad som fick konstnären att resa över Atlanten är okänt. Kanske var...
- Backwater – James Whistler Många konstkritiker tror att de bästa verken från Whistler är hans tryck. Han var verkligen en enastående mästare i den här genren och medgav kanske...
- Harmony in Grey and Green: Portrait of Miss Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander var dotter till en berömd bankir. Därefter återkallade modellen så arbetet med porträttet: ”Det verkade för mig att jag föll i händerna på...
- Showcase – James Whistler Whistler trodde att en sann konstnär kunde förvandla vilken som helst, den vanligaste vardagliga scenen, till ett konstverk. Han talade om detta i sin ”Timmarsföreläsning”...
- Arrangerad i grått och svart nr 1: porträtt av modern – James Whistler Konstnärens huvudlärare var Camille Corot och Gustave Courbet. Men den avgörande rollen för honom spelades dock av den japanska konsten från Edo-eran och stilen av...
- Nocturne i blått och guld: Old Battersea Bridge – James Whistler Först kallade Whistler denna bild ”Nocturne i blått och silver nummer 5.” Denna ursprungliga titel är meningsfull. Först betonar den roll som konstnären tilldelade färgskalan....
- Vid piano – James Whistler ”Vid piano” – den första stora bilden av Whistler, som arbetet påbörjades i London i november 1858 och avslutades våren året därpå. På bilden ser...
- Symphony in White No. 2: a Girl in White – James Whistler I Whistlers målning ”Symphoria in White No. 2” hör ekon av japansk kultur. Men porslinstjänsten, fläkten och rosa blommor, som liknar sakura-blommor, är bara detaljer...
- Nocturne i svart och guld. Missile Falling – James Whistler Den här bilden visades på utställningen 1877, som ägnades åt öppningen av Grosvenor-galleriet och orsakade skarpa attacker från den berömda kritikern och konstteoretiker John Reskin....
- Storm – Sunset – James Whistler Whistler arbetade med olika tekniker. Förutom oljemålningar och tryck skapade han ett stort antal litografier, akvareller och pasteller. Det visade sig att pastellen visade sig...
- Symphony in White No. 1: a Girl in White – James Whistler Den amerikanska konstnären James Whistler, såväl som impressionisterna, ville fånga på duk det knappt märkbara och så vackra ögonblicket som den verkliga världen är så...
- Tecknad film av Max Birbom – Walter Richard Sickert Sikkert är främst känd som en målare, men han var också en begåvad konstnär. Detta borde inte vara förvånande om vi minns traditionerna från Sikkert-familjen...
- Strand – Charles Daubigny Storheten i den ständigt föränderliga naturen har blivit föremål för beundran och reflektion, beundran och sorg för den franska målaren-poeten Barbizon Charles Daubigny. Konstnären ägnade...
- Interiör med två figurer – Edgar Degas Vid noggrann övervägande av bilden försvinner idén om en hattverkstad som uttrycks av Burns, inte bara för att varken hattar eller lådor för dem är...
- Porträtt av James Tissot – Edgar Degas De flesta porträtt av Degas skrev i början av sin karriär. Till en början var det porträtt av hans familjemedlemmar och självporträtt, men senare började...
- Flodlandskap med figurer i båten – Thomas Gainsborough Ett hörn av skogen, en flodbäck, frodig grönska, sommar… Som alltid är människor och djur nära – tonåren skjuter troligen den sjätte båten bort från...
- Strange Masks – James Ensor Den belgiska konstnären James Ensor är känd som en symbolistmålare, skapare av ljusa groteske canvaser där människors ansikten döljs av maskerade karaktärer. Mänsklig natur bestäms...
- Bretonska landskapet – Emile Bernard Emile Bernard är en berömd fransk impressionistmålare. Han studerade vid Academy of Cormon i Paris, där han träffade A. de Toulouse-Lautrec, W. van Gogh, P....
- Bondgård med två figurer – Vincent Van Gogh Under de första veckorna av vistelsen i Auvers-sur-Oise, en liten stad nära Paris, var Van Goghs favoritämnen närliggande gårdar och halmtak av byhus med mossa....
- Klassiska figurer i rummet – Giorgio de Chirico De Chiricos intresse för både Italiens kultur och Greklands kultur bestämdes av hans födelse. Tecken på den forntida världen är fulla av hans arbete –...
- Fyra figurer på steget – Bartolome Esteban Murillo Leende orsakar genrescener av artisten. Familjens kläder, förutom den lilla tiggaren i kvinnans knä, talar om någon rikedom. Den leende unga mannen som håller sin...
- Lady with Peacocks – Louis John Reed Louis John Reed var en representant för den berömda keramistdynastin i Stoke-on-Trent. På 1870-talet åkte Louis John Reed till Paris för att studera måleri, återvände...
- Utsikt runt Moskva med en herrgård och två kvinnliga figurer – Alexey Savrasov Savrasov skrev så ofta – särskilt i sin ungdom – åsikter om Moskva och Moskva-regionen, att man kan tala om hela Moskvas ”ikonografi” skapad av...
- Blommande plommon – Vincent Van Gogh Under hela sitt kreativa liv var Van Gogh intresserad av japansk konst. Medan han fortfarande var i Holland, läste han böcker om japanska tryck. I...
- I fältet – Mary Cassat Grafik Qassam är original och färsk. Det återstår bara att ångra att konstnären har skapat för få verk i den här genren, där hennes sug...
- Porträtt av James Stewart – Anthony Van Dyke I början av sitt arbete arbetade den bästa flamländska porträttmålaren Anthony Van Dyck vid kung Charles I. Domstol. Han skapade ett helt galleri med porträtt...
- Porträtt av Henry James – John Sargent Sargent var på vänliga villkor med den amerikanska romanförfattaren Henry James och uppskattade hans talang. James skrev inte bara sociala och psykologiska romaner, utan litterära...
- Affisch med en elefant – Walter Richard Sickert Sikkert blev fascinerad av stadsscenerna medan han fortfarande var en student av Whistler. Kom ihåg att Whistler på 1880-talet ganska ofta skrev fasaderna på små...
- Big Wave i Kanagawa – Katsushika Hokusai Det världsberömda landskapet ”The Big Wave in Kanagawa” av den japanska mästaren Katsushika Hokusai och hans studenter. Utskrifterna av utskrifterna förvaras i museer runt om...
- Victorious vind, klar dag ”Red Fuji” – Katsushika Hokusai Japansk träsnitt är kantad träsnitt. Klichéer för den gjordes på en längsgående del av ett päron – eller körsbärsträd. Skissen av konstnären sattes på brädet,...
- Rutig blus – Pierre Bonnard Modellen för detta arbete var syster till Bonnard Andre. Bildens format och valet av plot avslöjar dess koppling till japansk grafik. ”En rutig blus” kan...
- Colesa Mountain – Claude Monet Västern började upptäcka japansk kultur i mitten av 1800-talet. Konstnärerna var mycket imponerade av de japanska träsnitten, kallade ”ukiye-e”, som skapades av konstnärer som Ando...
- Musiklektion – Frederick Leighton Under andra hälften av XIX-talet i Europa, mode för de ”östra” målningarna. Efterfrågan på allt ”orientaliskt” har vuxit snabbt. Konstnärer strävde dock inte efter etnografisk...
- Musme (japansk) – Vincent Van Gogh I juni 1888 läste Van Gogh romanen ”Mrs. Chrysanthemum”, påstås om Japan, skriven av den populära och produktiva Pierre Loti. Beskrivningarna av en ung japansk...
- Algerisk kvinna – Henri Matisse Det ”östliga” fotavtrycket i Matisse verk är ovanligt ljust. Imponerad av resan till Algeriet, som slutfördes 1906, blev konstnären intresserad av linjära ornament i det...