Under de senaste århundradena har mänskligheten inte upphört att söka efter odödlighetens elixir, filosofens sten, för att försöka uppfinna en tidsmaskin, du vet aldrig! Förutom att jakten på harmoni – både inom och utanför – har alltid varit en uppskattad dröm för många företrädare för mänskligheten.
En av de mest harmoniska epokarna var kanske klassikerns period i den grekiska antiken, då människor började balansera alla början: det jordiska och det himmelska, det andliga och fysiska, det låga och det höga. Ljudet från musik kan också orsaka en känsla nära katarsis – moralisk chock och själens rening. De som har hört ljudet av orgelet ”levande” bekräftar dessa ord. Orgelmusik verkar vara ojämn, omänsklig.
Är det för att konstnären Frank Dixie kallade bilden, som skildrade två – en man och en kvinna som utför något på orgelet, nämligen ”Harmony”? Flickan är extremt inspirerad – hon tittar inte ens på tangenterna under fingrarna, som om ljuden från dem inte extraheras av dem, utan av Gud själv. Hennes blick riktas någonstans genom murarna och rymden, hon är inte själv här, utan bärs tillsammans med ljuden in i drömmar och harmoni.
Den unga mannen observerar uppmärksamt flickan själv, och också, som om han befinner sig i en viss utmattning, avbildas i Rodins tänkare: han stöter på kinden med handen och lutar sig på kanten av orgelet. Templets utrymme, där troligen konstnären och ”spionerade” scenen, fylld med ljus tack vare de enorma målade glasfönstren. Själva målade glasfönstren är dekorerade i form av en mosaik, på vilken figurerna av Guds moder med ett barn i hennes händer gissas. Således förflyttas det inre rymden i det gotiska templet bokstavligen för våra ögon. I det nedre vänstra hörnet – en vas med en vintergrön. Det fungerar som en påminnelse i miniatyr: tiden går inte någonstans, vi lämnar, men natur och konst kommer att fortsätta för evigt.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)