Landskapsmålare Sylvester Shchedrin var son till den berömda skulptören Theodosius Fedorovich Shchedrin och brorson till landskapsmålaren Semyon Fedorovich Shchedrin. Sylvester växte upp i en atmosfär av konstnärliga intressen, från sin barndom kände han Hermitage-samlingen.
År 1800 gick Shchedrin in i Academy of Arts. Som akademisk student vid akademin fick han uppgiften att skildra havsstaden eller byn och hanterade framgångsrikt med uppgiften. Han skapade ett klassiskt landskap, där tre planer var tydligt synliga och kloka, men det fanns en fullständig brist på luft och skulle ta tiden på dagen. För detta arbete fick han guldmedaljen och skickades till Italien för att måla klassiska landskap och studera antikviteter. Under dessa år bodde Kiprensky, Bryullov och många andra ryska artister här och mötte särskilt på Zinaida Volkonskayas musikaliska kvällar.
Shchedrin arbetade hårt. Först avbildade hans landskap i den klassisistiska traditionen berömda forntida monument och historiska platser, till exempel ”Vy över Colosseum.” Men Shchedrin upptäckte oväntat ett annat Italien: Italien, bebott av vikar och kustklippor, Italien, enkla arbetare, sjömän, fiskare, gatuförsäljare. Han var känd och älskad av vanliga människor i många italienska städer, och han skrev dessa människor och hans oändliga etudier. Den ryska konstnären såg det italienska landskapet inte genom ögonen på en turist som söker exotisk skönhet, utan genom ögonen på en italiensk fiskare eller bonde, för vilken naturen är ett beboeligt hem.
Ett av dessa verk är målningen ”Veranda förgrenad med druvor.” När vi tittar på det ser vi två luckor, inramade av spetslövverk och havets bländande glans. Och först då märker vi livet som har hamrats i skuggan av den tunga middagshettan. Detta är en timmes eftermiddags vila, när allt stannar i söder. En fiskare i vita kläder och en röd mössa sitter på parapetten, bredvid honom sitter en pojke i en bredbredd halmhatt. Rätt på golvet dumma gubben.
Människorna som visas på bilden är de fattiga människorna som Shchedrin bad om att posera ”på naturen”. De ordnade på egen vilja, medan de slumrar eller pratar, fortsatte att leva sitt vanliga liv, fullt av närhet till naturen, som enligt författaren ”inte kan jämföra med någonting.”
Det är värt att uppmärksamma druvornas lövverk – vi kommer inte att se ett antal två slag av samma färg. Bladet är gulnat, bladet är ljust grönt, bladet är rödaktigt, bladet är brunt och all denna massa av färgat bladverk penetreras av solens strålar. Målaren bytte ständigt borstar, blandade färger. Om han, efter att ha glömt eller trött, hade placerat flera identiska slag bredvid, skulle bilden ha visat sig vara en ”död plats”, och detta är oacceptabelt, eftersom allt i naturen lever, varje minut ändrar färg.
I framtiden fick Shchedrins arbete mer och mer enkelhet och omedelbarhet i valet av ämnen och i överföringen av naturen och urbana arter. Favoritvallen, liksom andra vyer över staden, skrev Shchedrin många gånger i dagsljus och månsken. På sommaren arbetade konstnären i Sorrento, landskap i slutet av 20-talet. med utsikt över denna plats, särskilt dess hamnar, finns i Tretyakov-galleriet och det ryska museet.
Sylvester Shchedrin upptäckte nya tekniker som förde solen, vinden, gnistret i havet och luften fylld med lukten av havet till landskapet. Hans ”landskapsben” steg från det torra klassiska landskapet till ett levande liv.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)