Det ser ut som ett altare på helgdagar, när dörrarna är vidöppna.
I den övre radbilden:
Gud fadern regerar över hela världen. Högtidligt sitter han på tronen och riktar en impassiv blick framåt. Hans strikt symmetriska drag är perfekt vackra. Huvudet är omgivet av en utstrålning på en gyllene bakgrund, och tiaran glittrar med en kall glans. Ädelstenar med ett stort lås på Guds faderbröst och en krona vid foten av tronen. Den rubinröda färgen på kläderna betonas av den matta glans av pärlor, överflödet av gröna smaragder och blå safirer. Gud Faderns högra hand resas upp, i sin vänstra håller han ett septer av klar kristall. Varje detalj i denna mer än en halvmeter bild är gjord med juvelerares precision och så noggrant att publiken verkar känna mjukheten i tygerna, metallens förkylning och kristallens bräcklighet. Strax under Gud fadern är jungfru Maria och St. Döparen John, ännu lägre – sjungande änglar och spelande änglar.
Två grupper som visar änglar som spelar musik och sång, de mest kända detaljerna i altaret. Även om det föreslogs av forskare att de ursprungligen var avsedda att vara separata delar passar de tydligt in i ikonografiska kanoner.
”Singing Angels” står framför en snidad musikställ med anteckningar. Uttrycket på deras ansikten är annorlunda: vissa har sina ögonbrynen försiktigt rynkade, andra är lugnt lugna, andra tittar på anteckningarna, andra har fått en spridd blick ut i rymden. Till och med för 500 år sedan skrev van Mander, den första historikern av holländsk konst, med beundran att betraktaren lätt kan gissa från rörelserna av änglar som bland dem sjunger en diskant, viola, bas eller tenor, men alla de olika rösterna smälter samman till en enda kör och den magnifika en låt
Dekorativa kläder, med noggrant skrivna detaljer och deras naturliga ställningar ökar kraften i denna fantastiska vision. En sådan realistisk bestämmelse av ängelskör innebär att under det femtonde århundradet, i Nederländerna, där musik vid den tiden spelade en viktig roll i samhället, fanns det en intimitet mellan sekulära liturgiska idéer om sång och musik.
Tillsammans med Gud Faderns trio, omgiven av jungfru Maria och baptisten Johannes, tillhör dessa vinglösa änglar ”den himmelska regionen” och sjunger inte bara beröm till Gud utan åkallar också sfären.
De mest extrema dörrarna visar de första människorna – Adam och Eva, scenen för deras barns gräl – Kain och Abel.
Andra, nedre raden:
Tillägnad scenen ”Lammets tillbedjan” Och är av största vikt. De fem nedre dörrarna ägnas åt förhärligandet av Kristi försoningsoffer, vars symbol är det vita lammet som står på altaret. Folkmassor, heliga och rättfärdiga människor, män och kvinnor, som hela mänskligheten, samlas till det.
Religiös enhet förvandlas till solidaritet och brödraskap, den andliga gemenskapen för alla människor på ett underbart fridfullt land, doftande med en stor variation av blommande träd och örter, skuggade av en klarblå himmel, badade i ljuset av en strålande sol. Känslan av harmoni mellan universum och människa uttrycks också i en lätt observerbar komposition, särskilt i den strålande, glädjande rösten av färger. Den jublande skönhetens värld öppnar sig för tittarna. I det är allt litet värdefullt och nödvändigt.
Med hjälp av oljefärgens transparens uppnår van Eyck exceptionella effekter av den glänsande ytan på bilden och verklig noggrannhet i formåtergivning. Bländning öka färgdjupet, dess styrka. Huvudfärgsträngen i målningssystemet i altaret består av brinnande röda, blå och gröna färger, koncentrerade i kläderna från Gud Fadern, Maria och Johannes. Tack vare realistiska tekniker blev Gent-altaret en skola inte bara för holländarna utan också för de europeiska mästarna. Han studerades och kopierades upprepade gånger
Det fanns en tid då delar av detta underbara altare gick till olika museer. Den ursprungliga Adam och Eva ersattes med kopior, på vilka mänsklighetens förfäder dök upp i läderförkläden, då den kysk härskaren Joseph II beordrade att originalen skulle ersättas med anständiga kopior.
Efter att ha beslagtagit Nederländerna förde Napoleon Ghent-altaret till Paris, men 1816 återvände han till sitt hemland. Det är riktigt på ett sådant sätt att de tycktes helt bortskämda för en av dem som såg dessa fönsterluckor.
Dörrarna till denna verkligt ovärderliga skatt stod då på golvet i en av kyrkorna och var täckta med damm, som under resorna bara ingripit i dem. Men nyckelhållaren, som ledde resenären genom kyrkan, glädde sig över återkomsten från denna skatt. Och när han ville visa sina meriter spottade han på en av panelerna och torkade sedan denna plats med en näsduk, inte alls omedveten om hans barbarism. Berättelsen om de rättfärdiga domarna var dramatisk. 1934 stulen den och tjuven såg brädet. Vidare placerade han en del av bilden i järnvägsförrådet. När han ringde ringde han kameran till myndigheterna och ville visa att han äger en annan del av bilden. Han krävde lösen från den belgiska regeringen, men myndigheterna accepterade inte hans villkor, och sedan dess har alla spår av ”rättfärdiga domare” gått förlorade.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)