Bilder av de Chirico förvirrar även den moderna tittaren, frestad av konstnärliga innovationer. De är överraskade inte bara av bestämmelsens mystiska, utan också av den ofta skakade snedvridningen, tack vare vilka bekanta saker får ett helt oväntat ljud.
Målningen ”Love Song”, 1914, visar en monumental byst och handske, och handsken är jämförbar i storlek med statyn, och båda dessa föremål – respektive med en vägg i en välvd byggnad.
Sådana snedvridningar uppstår också i konstnärens senare verk – till exempel på duken ”Frukt i ett landskap” bryter frukterna i förgrunden alla perspektivlagar. De Chirico använde denna teknik flera gånger, inramade till exempel landskap med rumsmöbler eller placerade hela huset inuti rummet.





Liknande beskrivningar av målningar:
- Röda tornet – Giorgio de Chirico De Chirico – stadens poet, men staden är väldigt konstig. Det är tydligt att bilderna i hans urbana landskap har någon typ av personlig betydelse...
- Ulysses återkomst – Giorgio de Chirico Det faktum att surrealistorna förklarade de Chirico som sina föregångare är ganska logiskt. Hans ”dröm” – duk är väldigt nära surrealism. Samtidigt visar de Chiricos...
- Självporträtt – Giorgio de Chirico De Chirico skrev flera porträtt av sin andra fru, Isabella, men i stort sett lockade den här genren aldrig honom. Ett undantag från denna regel...
- Poetry Delight – Giorgio de Chirico Detta är ett typiskt ”metafysiskt” verk av de Chirico, som är ett försök genom en uppsättning verkliga bilder för att avslöja den ”magiska” betydelsen av...
- Arkeologisk cykel – Giorgio de Chirico 1927-1928 behandlar de Chirico upprepade gånger ämnet arkeologi. I takt med den ”gladiatoriala” cykeln tilltalar den ”arkeologiska” cykeln också teatraliteten och den spektakulära visningen av...
- Offer till solen – Giorgio de Chirico Under de sista åren av sitt liv blev de Chirico inte trött på att experimentera med stilistik. I synnerhet är en viss komedi karakteristisk för...
- Arkeologer – Giorgio de Chirico Mir de Chirico är rörlig, mättad med tomrum och ansiktslösa figurer. Detta är en drömvärld. Människor ersätts här av oklara, vaga silhuetter. Dessutom, någonstans sedan...
- Rising Sun – Giorgio de Chirico Giorgio de Chirico, en italiensk konstnär och konstteoretiker, med rätta betraktade som en av föregångarna till surrealism i modern målning, i andra hälften av hans...
- Barnens sinne – Giorgio de Chirico Denna ovanliga målning av de Chirico ekar hans andra ”metafysiska” dukar. Hennes karaktär har nästan inga ögonbrynen, tvingar att återkalla bysten från ”Porträtt av Guillaume...
- Melancholia och gatans mysterium – Giorgio de Chirico ”Melancholia och gatans mysterium” är det mest kända verket inte bara av de Chirico, utan av hela konströrelsen, benämnd ”metafysisk målning.” Bilden har studerats i...
- Torn – Giorgio de Chirico Tornet, tillsammans med bågarna och pelarna, är favoritmotivet i de Chiricos kreativa verk, inspirerat av tillgivenheter till forntida konst och arkitektur. Den charm som konstnären...
- Porträtt av Guillaume Apollinaire – Giorgio de Chirico I början av 1900-talet var Apollinaire kanske den mest inflytelserika förespråkaren för innovativ målning. De Chirico deltog regelbundet på lördagsmöten i Apollinaires lägenhet; tack vare...
- Italienska torg i målningarna – Giorgio de Chirico 1912-1913 skapade de Chirico flera canvases som skildrar typiska italienska torgstorlekar. Under denna period försöker de Chirico filosofiskt förstå den omgivande verkligheten, han är upptagen...
- Strid om gladiatorer i arenan – Giorgio de Chirico Tolv år senare, medan de arbetar med ”Striden om gladiatorer i arenan”, är de Chirico ännu mer beslutsam när det gäller att närma sig realismen....
- The Prodigal Son – Giorgio de Chirico En speciell verklighet som består av föremål med olika konturer och strukturer, som imponerar vältern mot bakgrund av ökenlandskap, skapar en ny metafysisk värld, som...
- Poetens osäkerhet – Giorgio de Chirico I verken från tidigt början av 1800-talet har de Chirico ganska ofta bilder av bananer. Valet av dessa bilder är sexuellt motiverat, även om det...
- Gå filosof – Giorgio de Chirico The Philosopher’s Walk är en roman och oväntat verk. De Chirico visar i perspektiv en sockel där en gipsgjutning av Zeus huvud och två kronärtskockor...
- Montparnasse tågstation – Giorgio de Chirico Detta verk har sitt ursprung under de Chiricos första besök i Paris sommaren 1911, när han presenterade sina verk på Höstsalongen och den oberoende salongen,...
- Stor metafysiker – Giorgio de Chirico Kriget, de långa månaderna som tillbringades med soldaterna på sjukhuset på Bill del Seminario nära Ferrara, allt detta kunde inte annat än påverka de Chiricos...
- Muses förstörelse – Giorgio de Chirico ”Destruction of Muses” – en av de mest kända målningarna av Giorgio de Chirico. Det är också känt som Alarmed Maidens och Alarming Muse. Den...
- Metafysisk inredning – Giorgio de Chirico Under första världskriget, 1917, tjänade de Chirico på sjukhuset i Villa del Seminario nära Ferrara. Där träffade han konstnärer när han gick ut i armén....
- Ren fantasi – Giorgio de Chirico De Chirico, som arbetar med fantasins renhet, behåller samma förhållande mellan ljus och skugga som i tornet. Men det är inte tornen som lockar uppmärksamhet...
- Filosof och poet – Giorgio de Chirico Sådana verk kan inte alls tolkas exakt, även om de Chiricos hand erkänns här utan svårigheter; tveksamma index i form av konstnärens favoritbilder vittnar om...
- Klassiska figurer i rummet – Giorgio de Chirico De Chiricos intresse för både Italiens kultur och Greklands kultur bestämdes av hans födelse. Tecken på den forntida världen är fulla av hans arbete –...
- Självporträtt i trädgården – Giorgio de Chirico På ”Självporträtt i trädgården” presenterade konstnären sig i en dräkt från sjuttonhundratalet. Den står i Versailles trädgård, elegant och förfinad – en marmervas med förgyllning,...
- Gladiatorer – Giorgio de Chirico Med tiden genomgår gladiatorcykeln en viss utveckling. Konstnärens övergång till den realistiska stilen som ingår i klassisk målning. ”Gladiators”, skapad 1936, har en komposition inskriven...
- På gladiatorskolan – Giorgio de Chirico Målningen ”In the gladiators school” skrev 1927. Filosofens figur i bilden på höger vägg liknar hans hållning ”Tänkaren” av Auguste Rodin. Kompositionen i sig är...
- Metafysisk inredning med kakor – Giorgio de Chirico Kompositionen ”Metafysisk inredning med kakor” har förlorat den kvävande atmosfären i ett stängt utrymme som ligger i mästarens tidiga verk på grund av hans placering...
- Stilleben med blommor, frukt och skal – Balthazar van der Ast Balthazar van der Ast studerade måleri från sin svoger Ambrosios Boschart. Han skrev också stilleben med blommor, även om han skilde sig från sin lärare...
- Landskap – Anthony Van Dyke Porträtt av van Dyck målade ofta mot bakgrund av landskap, som spelade en tillämpad roll och därför bearbetades inte för noggrant av konstnären. Det är...
- Landskap med en pojke i en vit skjorta – Camille Corot Tendensen till panoramavändningar manifesterades i Corot mycket tidigt, redan i mitten av 1820-talet i landskapen i Rom och dess omgivningar: ”Lake Albano och Castel Gandolfo”;...
- Landskap med en bäck – Marco Ricci Marco Ricci, brorson till Sebastiano Ricci, är förfader till 1700-talets venetianska landskapsmålning. I kompositionerna av sin farbror utförde han ofta landskapsbakgrunder. Det tros att den...
- Landskap med en jägare – Ivan Shishkin Mänskliga figurer är sällsynta gäster i Shishkins verk. Han föredrog att skriva naturen, som lever enligt dess naturlagar, inte snedvriden av mänsklig aktivitet. I extrema...
- En pojke med en korg med frukt – Michelangelo Merisi da Caravaggio ”En pojke med en fruktkorg” är den första målningen av Caravaggio, och hon visar helt konstnärens unika handskrift och hans förmåga att skapa realistiska bilder....
- Blommor och frukt – Balthazar van der Ast Van der Astas stilleben kan gillaas eller inte, men det är osannolikt att en annan konstnär kan hittas i målningarna av sådana insekter...
- Idylliskt landskap – Annibale Carracci Annibale Carracci skrev en hel del landskap, men han gav ett stort bidrag till utvecklingen av landskapsgenren. Landskapen från Bologna-perioden som har kommit ner till...
- Landskap med ett torrt träd – Caspar David Friedrich Friedrichs landskap är fyllda med symboler. Månens faser, tiden på dagen, de arkitektoniska formerna och naturligtvis träden – allt detta kunde få en symbolisk betydelse...
- Självporträtt i landskap – Guy Johnson Målning av den amerikanska konstnären Guy Johnson ”Självporträtt i landskapets bakgrund” ägnas åt allt som åtföljde konstnären genom livet. Målningen målades i stil med surrealism...
- Landskap med besättning och tåg i bakgrunden (Landskap i Auvers efter regnet) – Vincent Van Gogh Målningen ”Landskap i Auvers efter regnet” skrev Van Gogh strax före sin död i den lilla staden Auvers-sur-Oise. På bilden fångade konstnären det gröna avståndet...
- Landskap med den förstörda bron – Rosa Salvatore Innan du är ett av de mest berömda och karakteristiska landskapen i Salvator Rosa. Högar med stenar, ruiner, trasiga träd, som ges, sjunker i en...