Den franska provinsen med sin unika patriarkala landsbygdsmak har alltid lockat Gauguin. Här såg han fred, mätighet, en viss oskuld och renhet för människor – allt detta fungerade som en motsägare mot en bullrig, livlig stad.
1885, i ett försök att komma undan från monetära problem, anländer konstnären till den lilla staden Pont-Aven och bosätter sig i pensionatet Gloanek. Genom att hitta här leder Gauguin den så kallade Pont-Avensk-skolan, vars infödda är avsedda att bli de ideologiska inspiratorerna för postimpresjonism.
Det är här, under påverkan av dessa natursköna platser, utvecklar mästaren en ny stil för sitt arbete, hans handskrift är cloisonian. På detta sätt tilldelade Gauguin den dominerande rollen till plasticitet av linjen och färgmättnad och berövade honom onödig variation i nyanser. Som ett resultat skapades en ovanligt ljus dekorativ panel, oavsett hur opretentiös handlingen verkade.
Ett exempel på en sådan metamorfos är målningen ”Det bretonska landskapet med svinherden”, skapat av Gauguin 1888. Den vanliga hushållsscenen på Gauguin förvandlas till en färgglad duk, ljus och monumental.
Konstnären spelade huvudrollen här i färg, nämligen att det gröna färgschemat leder partiet. Resten av färgen absorberas oundvikligen av det mättade grönt.
Det är inte omedelbart möjligt att överföra hans uppmärksamhet till huvudpersonerna i tomten – herdepojken, levande varelser, vackert landskap och rik natur, eftersom färgens färg ständigt ersätter allt annat.
Gauguin försökte aldrig i sitt arbete att överföra någon rörelse, tvärtom, vilotillståndet och kontemplationen är en av huvuddragen i mästermålningen. Så det ”bretonska landskapet” andas av lugn och kännetecknas även av en viss statisk karaktär, men den delikata besittningen av kraften i färg och ljus som är inneboende i Gauguin förvandlar den vanliga landsbygdens mise-scen till en livlig bild med dekorativitet och monumentalitet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)