Genrebilden visar deltagarna i duellen efter evenemanget. Konstnären har skrivit mycket uttrycksfullt deltagarnas ansikten, särskilt den skadade människans ansikte, som sträcker ut handen och ber om förlåtelse och försoning.
Figuren av den andra deltagaren i duellen som visas i förgrunden till höger är också uttrycksfull. Han tog av sina handskar och vände ryggen på den sårade mannen, vilket gjorde det klart att duellen var över och vinnaren var han. Hans inställning är ovillig att acceptera försoning och stolthet. Medan i en döende hållning – hjälplöshet och hopp.
Repin inspirerades av Tolstoyans idé om förlåtelse och ville uttrycka sin betydelse för samhället. L. Tolstoj förnekade skarpt utövandet av dueller och insisterade på human humanism. Bildens tema och intresse baserades på ett faktum som konstaterades av konstnären av en militär domare om ärendet som avgjordes vid domstolen i Tula. Dödsbrottet steg mellan två män, och den som hade tilldelat henne sårades i en duell, döende, insåg allt och bad om förlåtelse.
Särskilt viktigt i bilden är landskapet. Förutom gräsens ljusgröna och den exakta överföringen av skogsglängen, avslöjades en typisk Repin-funktion i den. Stammarna i träden i bakgrunden är upplysta av en solstråle. Det gjordes mästerligt och orsakade stor beundran i Italien på världsutställningen.
Den ständiga termen ”Repins ljus” har dykt upp. Som ett resultat förblev bilden i det ögonblicket i Italien, i en privat samling.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)