1867 målade Perov, Vasily Grigorievich bilden ”Den drunknade mannen”. I det här arbetet ville han visa likgiltighet och likgiltighet för de problem som pågår.
När man tittar på bilden är det omöjligt att inte märka den skarpa övergången mellan ljus till mörka toner. I bakgrunden kan du se en stor stad, fortfarande täckt med morgondimma. En stor flod som fåglar flyger över. Solens morgonstrålar glider över den och den reflekteras av ett ljusgult ljus. Och det verkar inte vara något vanligt i den här bilden, en enkel stadsmorgon, om inte dess förgrund.
I förgrunden faller kroppen av en ung flicka i ögonen på en svart fläck. Ovanför honom sitter likgiltigt, röker en cigarr, en gendarme. Han ser inte på flickans kropp. Hans ansikte uttrycker ingen sympati för den unga damen. Kanske på grund av sitt yrke, han uppför sig på detta sätt. Ofta är dödsfall inte ovanligt vid den tiden, och du börjar vänja dig med dem. Och kanske är han bara en kall och själfri person som inte alls är intresserad av någons öde.
Vasily Perov ville förmedla den drunknade kvinnan mycket exakt, så för mer realism letade jag efter modeller i likhuset. I en av dessa flickor kände han igen sin vän Faina. Hon led av tuberkulos och dog. Det var från hennes författare och skrev ”druknade.” Och även om det finns många modeller som poserade för kända författare, men deras namn förblev okända, när Perovs bild gjorde hennes flickvän berömd, även om den var postum.
Med sin reproduktion ville konstnären inte visa problemet med någon slags social orättvisa eller situationens hopplöshet, utan de inre egenskaperna hos människans själ. I detta fall är det likgiltighet, likgiltighet, okunnighet och till och med grymhet. Det finns okänsliga människor som inte har några ånger och sympati för andra. Jag önskar att det i vår tid fanns mycket få sådana människor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)