Kvinna som sitter i en stol – Pablo Picasso

Kvinna som sitter i en stol   Pablo Picasso

Eftersom han ville presentera objektet av intresse i sina målningar i sin fulla perspektiv, började Pablo Picasso kombinera flera typer av samma objekt i bilden och skildrade olika synpunkter på honom.

Konstnären försökte visa saker från den verkliga världen och människor inte bara på det sätt ögat ser dem, utan också i de former som är tillgängliga för sinnets öga och förnuft. Han började dela upp sina levande och livlösa modeller i fragment som liknar geometriska former, slet dem, som ett papper, i skuggade bitar och kopplade sedan spontant dessa vinklade ”detaljer”

I ordningen, som enligt hans åsikt i större utsträckning uttryckte sin egen väsen i bilden. Perspektivet försvann, paletten tenderar att vara monokrom, och även om det ursprungliga målet med kubismen var att mer exakt och övertygande än med traditionella tekniker för att reproducera ett objekts innehåll och form, blev bilderna i Picassos målningar ibland till en obegriplig blandning av olika geometriska element.

Målningen ”En kvinna som sitter i en stol” skrevs i den andra fasen av kubikperioden i verk av den berömda spanska målaren. Detta verk gjordes i stil med den så kallade analytiska kubismen, som han vände sig till 1909. Konstnären förvandlar bilden till ett bråkmönster av små geometriska figurer genom vilket ett bildmotiv tittar: i kompositionens mitt ligger en tunn hand med långa fingrar.

I sådana canvases är uttrycket för den nyskapade prydnadsformen och färggraderingar, som blir en enda ton, av stor betydelse. I det här fallet råder de gråblå nyanser i det färgstarka utbudet av målningar.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)