Sylvester Shchedrin föddes i St. Petersburg, i en konstnärlig familj. Hans far är en berömd skulptör, rektor vid Kunstakademin, hans farbror är en landskapsmålare, som i nästan trettio år ledde klassen för landskapsmålning. Sylvester Shchedrin utexaminerades från Academy of Arts och skickades som pensionär till Italien, där han fick stor beröm för sitt arbete. Ryska och utländska älskare argumenterade för rätten att köpa sina landskap. Konstnären lyckades inte återvända till Ryssland: han dog i Italien efter att ha bott där i drygt tio år.
Shchedrin skrev många vyer över Neapel och dess omgivningar. Han var särskilt förtjust i konstnären Sorrento, där han lockades till en lugn fristad, pittoreska branta stränder, steniga grottor vid havet, skuggiga terrasser bevuxna med grönska. I Sorrento förkortades konstnärens korta liv; här och nu kan du se hans grav. Målningen ”Terrass vid havet” under lång tid hade inte en specifik definition av den avbildade terrängen. Fyndet hjälpte till att hitta det bland ritningarna som gjorts av någon okänd konstnär på 1840-talet.
Bland skisserna av arter i närheten av Sorrento fanns skisser av samma terrass med en anteckning som anger dess plats – Cappuccini. Terrassen ligger högt över havet. Nedsänkt i en djup skugga eller upplyst av den ljusa solen är den full av bisarra ljusspel. Under de höga träden tog munkarna i bruna ryasakh bälte med rep skydd mot värmen, en tjock far, en trasig man, lutad mot väggen och bär en mössa över ögonen, en muleförare och andra förbipasserande. Bilden är genomsyrad av ljus och är mättad med luft, det linjära perspektivet hålls endast i förgrunden, det avlägsna överförs uteslutande med hjälp av målning.
Det verkar inte vara någon övergång från prästens mörka figur, lutande på parapetten, till de blå avstånden i horisonten; emellertid känns djupet på avståndet som skiljer dem perfekt av betraktaren och i bladets lumen öppnas ett stort utrymme. Med några snabba strejker är de rosa taken och de vita väggarna i byn Meta knappt skisserade. Naturen i Shchedrins målningar är alltid solig, klar och lugn. Till skillnad från många författare och konstnärer från den romantiska eran försökte Shchedrin inte sjunga stormarna och elementets kamp.
Han föredrog att naturen var lugn och klassiskt tydlig. Samtidigt animeras och värms naturen i hans målningar av människans närvaro. Människor landskap Shchedrin – inte en elegant publik av herrar, och de italienska vanliga i sina pittoreska trasor – de naturliga invånarna i alla Shchedrin-terrasser, hamnar och vallar. Shchedrin var en innovatör inom konst. Medan hans föregångare, mästare i det klassiska landskapet, var begränsade till fullskaliga skisser i penna och baserat på dem komponerade de målningar i verkstaden, skrev Shchedrin sina skisser med målar direkt från naturen. En typ av konstnär upprepades åtta gånger och ändrade luften och tonens bild. Shchedrin anses med rätta vara den närmaste föregångaren till mästarna i utomhusmålning under andra hälften av 1800-talet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)