Nästan allt verk av den franska konstnären Millet ägnas åt bönderna, deras verk. På hans dukar absorberas de vanligtvis i det dagliga arbetet: betande besättningar, snurrande ull, kärna olja, samla upp öron av majs i fältet, kliva i marken. Mycket ofta lockas Millet av en fattig man, böjd under vikten av ett bunt pensel.
Bilder på denna tomt finns i Hermitage, State Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin och andra möten. Ibland översätter Millet detta sorgliga motiv till en allegorisk plan, och sedan blir en trött figur med ett bunt en karaktär från LaFontaine saga ”Träskäraren” – Döden visas framför bonden, som han kallade i förtvivlan. Uppenbarligen hittar konstnären djup mening i denna berättelse. Det finns flera särskilt nära ämnen som korsar honom – en tuff kamp för existens, glädje av evigt arbete, en man bland den ogästvänliga naturen.
”Jag ser aldrig den ljusa sidan av livet,” skrev Mille en gång till sin vän Sansie, ”Jag vet inte var hon är, jag har aldrig sett henne.” Dessa ord minns ofrivilligt framför Hermitage-målningen ”Bonde kvinnor med borstved”. Hennes döva toner, som om de sprider sig i det grå skymningsdjupet, bestämmer den mindre färgstrukturen. Två kvinnliga figurer med enorma buntar med pensel vandrar långsamt längs skogsstigen. Monotone repetitioner av stammarna som om de åtföljs av dimman av deras långsamma rörelse.
Miljön är knappt markerad: ojämna vertikala träd bakom, en hög med stenar till höger och ytterligare en eller två spända detaljer, men från dessa klyftiga slag växer bilden av en hård natur. Och färgen, rörelsen och plasten – allt är utformat på samma sätt, koncentrerat och sorgligt. Men dessa sorgliga anteckningar uttömmer inte bilden. Oavsett hur förtryckta kvinnliga figurer ser ut, ger Millets starka och täta målning dem monumentalitet. Stora former, ett generaliserat lapidärt mönster, en demonstrativ besvärighet med långsam, men rytmisk och solid rörelse, släpper ut den minsta känslan av sentimentalitet från verket – bilden blir kompromisslös och modig prosa. Denna maktkänsla i böndernas skildring är alltid karakteristisk för Millet och ger hans verk allvar och betydelse.
Två århundraden efter Lenen-bröderna finner den franska bönderna återigen en djup och uppriktig konstnär i personen till Jean-François Millet. Dessa två århundraden förändras mycket – Millets hjältar tappar den lugna och säkra klarheten som skiljer Lenenovs karaktärer, deras liv blir mer dramatisk och dyster. Men andens fasthet och tysta styrka, som dessa konstnärer i olika tidpunkter ser i den franska bonden och som de lägger in i sina verk, förblir oförändrade.
Målningen ”Bondkvinna med borstved” kom in i Eremitaget 1922 från Museum of the Academy of Arts.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)