På XIX-talet. Inom fransk konst dyker upp en ny riktning. Hans estetik föreskrev konstnärer. att bry sig mer inte om vad och hur som visas, utan vilket intryck bilden gör. Känslor blev den dominerande dominerande på duken och själva den konstnärliga rörelsen kallades ”impressionism”. Men även om Frankrike med rätta betraktas som födelseplatsen för impressionism, gjordes de första stegen mot en ny konst i ett annat land – i England.
Några år före uppkomsten av impressionism i Frankrike skapade den engelska målaren William Turner en serie experimentella målningar där han intuitivt upptäckte ramen för den framtida riktningen. Turner började sin resa i visuell konst med akvarell i genren av realistiska landskap i de bästa traditionerna av holländska mästare, men den efterföljande utvecklingen av konstnären präglades av en gradvis uppvaknande av intresse för det romantiska landskapet. Turner upphör med att avbilda på duken bara det han ser, och börjar använda bilder av naturen för att skapa sina egna fantasier och symboliska bilder.
I sina tidiga verk inom ramen för den estetik som han själv hittade, skiftar Turner uppmärksamheten från det avbildade objektet till det spektakulära och storslagna i det som händer, och tvingar tittaren att engagera sig i spelet av ljus och färg, kontraster, skimrande halvtoner som konstnären generöst fyller sina dukar. Och tittaren är mottaglig för detta inflytande, och inte längre är föremålet, inte handlingen som visas i bilden, av intresse för honom, utan hans egna intryck och upplevelser som orsakas av kontemplationen av duken. Denna väg leder Turner till det faktum att hans senare verk redan tappar någon koppling till verkligheten och förvandlas till färgglad fantasmagoria, helt född av konstnärens fantasi.
Turners favoritelement är havet. Dynamik, naturkrafternas kamp, sällsynt ljus och lufteffekter är målarens favoritmotiv. För marina motiv vädjar Turner ständigt. Fuktmättad luft, molnens rörelse, start av segel, oavbruten variation varierar nästan alla hans landskap, oavsett den ursprungliga tomten. Och den viktigaste frågan som målaren reflekterar över är hur man kan förmedla omedelbara förändringar i naturen med hjälp av färger. Om du ordnar alla Turners målningar i den kronologiska ordningen för deras skapelse, är det lätt att se hur konstnären kom närmare och närmare nästan fullständig blandning av färger på duken, förvandla dem till en enda plats och bekräfta det ”icke-objektiva” på duken. Och vad är slagkraften uppstår!
Förmodligen skulle det vara rättvist att kalla bilden ”Blizzard. En ångare vid ingången till hamnen” av Turners mest djärviga experiment i detta avseende. När du först tittar på bilden är bara färgstörningar och kaos synliga. Men när du tittat närmare kan du se hur den mörka silhuetten av fartygets skrov framträder från virvelrörelsen, hur flaggan stolt fladdrar på masten och någonstans i fjärran visas en brygga.
Om du håller ögonen på bilden ett tag, förvandlas det till synes strölande stroket till ett rasande hav och en fruktansvärd krig. Och här behövs absolut inga detaljer, som den här bilden helt saknar. Det finns inget behov att noggrant beskriva objektet – tittaren kommer att avsluta rita det själv i sin fantasi: man bör inte föreställa sig det spridda havselementet som det verkligen är – låt fantasin fungera. Turner tilltalar främst vår uppfattning. Och det som är viktigt är inte att vi ska se en viss bild, utan att vi ska känna ett ögonblick av kamp, rysa under de snabba vindstötarna, snubbla på varje ny vågslag.
Webbens sammansatta centrum hjälper till att bestämma ljusområdet. Nästan allt utrymme för ”Blizzard” upptas av mörka toner, där Turner indikerar rörelseriktningen med ljusblinkar. Och rörelsen surrar i mitten av duken, där en ljusglimt plötsligt rycker en vit fläck. Omedelbart föds en kontrast, förbättrad av glödet i själva fläcken, som konstnären uppnår genom att använda de mjuka halvtonerna i primärfärgerna runt. Det verkar, ett ögonblick till – och skuggor kommer att stänga, efter att ha absorberat fartyget.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)