Under Paul Gauguins liv omgav många skandaler honom och hans canvases, och en av dem var förknippad med verket ”Kristus i Getsemane trädgård”, skrivet 1889.
Denna berättelse lockade många konstnärer genom måleriets historia. Durer, Ge, Polenov, Dore, Kramskoy, Vrubel, Bernard och många andra har i sitt kreativa arv med ett sådant namn. Men ingen vågade framställa sig själv i Kristi bild.
I början av 1889 intresserade målaren passionerat för att studera Bibeln, vilket resulterade i att fyra dukar dök upp Gauguin i bild av Jesus. Den presenterade duken är ett av de mest livliga och berömda verken. Tack vare Gauguins bevarade brev till Schuffenecker är det känt att för konstnären själv var detta enormt viktigt.
Mästaren försökte skildra smärtan hos de öde, vare sig det är en man eller en gud. I ansiktet av det styrda avgudet läses lidelser. Övergiven av sina lärjungar och följare böjde han tragiskt huvudet. Gauguin förmedlade sina mörka tankar och sorgliga själ genom bakgrunden – mörk, mörk och mystisk.
De färger som Gauguin har valt är dystra – den blå, gröna färgen ser ännu mörkare ut mot bakgrunden av en ljus palett som visar Kristus Gauguinens ansikte. Bildens höjdpunkt är en diagonal – tittaren ser omedvetet från Jesu mörka ansikte till de avtagande små figurerna av människor som lämnar honom.
Det är känt att Gauguin skrev till Van Gogh om den här bilden, som vid den tiden var allvarligt sjuk och befann sig i skydd för San Remy. Samtidigt förstod Gauguin själv vilken typ av reaktion en given bild kan orsaka och noterade mer än en gång att den inte var avsedd för publik. ”Jag kommer att behålla det för mig själv,” sa målaren.
Idag konstaterar konstkritikerna att ”Kristus i Getsemane trädgård” var duken, där ensamhetens motiv är tydligast läst, som då och då blinkar i allt Gauguins arbete.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)