Många konstkritiker tror att de bästa verken från Whistler är hans tryck. Han var verkligen en enastående mästare i den här genren och medgav kanske bara den stora Rembrandt. Även under hans livstid var Whistlers etsningar högt uppskattade av hans samtida – och detta trots att konstnärens sätt verkade kontroversiellt.
Whistler behärskade grunderna i gravering medan han arbetade i Washington Geodetic Service, men han uppskattade denna genre först efter att han flyttade till Frankrike. På 1850-talet ökade intresset för gravyr märkbart i Frankrike. Detta orsakades av uppkomsten av Charles Merions verk. Påverkan av denna mästare märks i Whistlers tidiga etsningar – i synnerhet i serien av hans graveringar ”Views of France”, varav två visades i Salongen 1859.
Mångsidigheten i etsningstekniken gjorde det möjligt för Whistler att arbeta på många olika sätt. Hans graveringar med utsikt över Themsen – såsom Black Lion’s Shipyard, 1859, Roserkhayt, 1860 eller Zavod – designades på ett naturalistiskt sätt. Och de senare etsningarna av konstnären – till exempel hans berömda ”Trötthet” – kännetecknas av en mystisk, drömmande atmosfär, och definitionen av ”romantisk” begärs.





Liknande beskrivningar av målningar:
- Porträtt av Theodore Dure – James Whistler Theodore Dure är en personlighet, på många sätt anmärkningsvärt. Det var en av få konstkritiker som förstod och uppskattade impressionisternas verk från början. Med Whistler...
- Symphony in White No. 3 – James Whistler Konstnären började arbeta på denna duk 1865, men slutade den bara två år senare, efter hans återkomst från Sydamerika. Under dessa två år har betydande...
- Vid piano – James Whistler ”Vid piano” – den första stora bilden av Whistler, som arbetet påbörjades i London i november 1858 och avslutades våren året därpå. På bilden ser...
- Harmony in Grey and Green: Portrait of Miss Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander var dotter till en berömd bankir. Därefter återkallade modellen så arbetet med porträttet: ”Det verkade för mig att jag föll i händerna på...
- Showcase – James Whistler Whistler trodde att en sann konstnär kunde förvandla vilken som helst, den vanligaste vardagliga scenen, till ett konstverk. Han talade om detta i sin ”Timmarsföreläsning”...
- Storm – Sunset – James Whistler Whistler arbetade med olika tekniker. Förutom oljemålningar och tryck skapade han ett stort antal litografier, akvareller och pasteller. Det visade sig att pastellen visade sig...
- Symphony in White No. 2: a Girl in White – James Whistler I Whistlers målning ”Symphoria in White No. 2” hör ekon av japansk kultur. Men porslinstjänsten, fläkten och rosa blommor, som liknar sakura-blommor, är bara detaljer...
- Nocturne i blått och guld: Old Battersea Bridge – James Whistler Först kallade Whistler denna bild ”Nocturne i blått och silver nummer 5.” Denna ursprungliga titel är meningsfull. Först betonar den roll som konstnären tilldelade färgskalan....
- Nocturne i svart och guld. Missile Falling – James Whistler Den här bilden visades på utställningen 1877, som ägnades åt öppningen av Grosvenor-galleriet och orsakade skarpa attacker från den berömda kritikern och konstteoretiker John Reskin....
- Peacock. Tiffanys verkstad – James McNeil Whistler I slutet av XIX-talet visas bilder av påfåglar i många konstverk. Så den angloamerikanska konstnären James McNeil Whistler 1876 skrev påfåglar på väggarna i matsalen...
- Nocturne i grått och guld: Westminster Bridge – James Whistler Detta verk tillhör Nocturnes-serien skapad av Whistler på 1870-talet. Bilden liknar delvis i stil med både impressionism och symbolik, men denna likhet, i stort, är...
- Nocturne: Le Solent – James Whistler ”Le Solent” – namnet på det skepp som Whistler återvände 1886 från Sydamerika. Vad som fick konstnären att resa över Atlanten är okänt. Kanske var...
- Hav, strand och figurer – James Whistler Som många av hans samtida visade Whistler stort intresse för japansk kultur. Det blev en verklig uppenbarelse för allmänheten på den tiden och framkallade många...
- Arrangerad i grått och svart nr 1: porträtt av modern – James Whistler Konstnärens huvudlärare var Camille Corot och Gustave Courbet. Men den avgörande rollen för honom spelades dock av den japanska konsten från Edo-eran och stilen av...
- Symphony in White No. 1: a Girl in White – James Whistler Den amerikanska konstnären James Whistler, såväl som impressionisterna, ville fånga på duk det knappt märkbara och så vackra ögonblicket som den verkliga världen är så...
- Princess of China – James Whistler Under andra hälften av XIX-talet upptäcker Europa japansk kultur. Östens konst blir moderiktigt, läckerheter och väcker entusiasm. Specialiserade butiker av orientalisk konst dyker upp i...
- Tavromachia – Francisco de Goya Goya var en av de mest skickliga och originella gravyrartisterna i sin tid. I den här genren fokuserade han på Durer och Rembrandt. Tekniskt sett...
- Porträtt av Henry James – John Sargent Sargent var på vänliga villkor med den amerikanska romanförfattaren Henry James och uppskattade hans talang. James skrev inte bara sociala och psykologiska romaner, utan litterära...
- Tecknad film av Max Birbom – Walter Richard Sickert Sikkert är främst känd som en målare, men han var också en begåvad konstnär. Detta borde inte vara förvånande om vi minns traditionerna från Sikkert-familjen...
- Porträtt av James Tissot – Edgar Degas De flesta porträtt av Degas skrev i början av sin karriär. Till en början var det porträtt av hans familjemedlemmar och självporträtt, men senare började...
- Snake Tamer – Leopold Bershtam Bernshtam, Leopold Adolfovich, – stående skulptör. Han föddes 1859 i Riga och studerade först under skulpturprofessorn DI Jensen och gick sedan på ritskolan för Society...
- Strand – Charles Daubigny Storheten i den ständigt föränderliga naturen har blivit föremål för beundran och reflektion, beundran och sorg för den franska målaren-poeten Barbizon Charles Daubigny. Konstnären ägnade...
- Porträtt av James Stewart – Anthony Van Dyke I början av sitt arbete arbetade den bästa flamländska porträttmålaren Anthony Van Dyck vid kung Charles I. Domstol. Han skapade ett helt galleri med porträtt...
- I fältet – Mary Cassat Grafik Qassam är original och färsk. Det återstår bara att ångra att konstnären har skapat för få verk i den här genren, där hennes sug...
- Toast – Anders Leonard Zorn Den svenska konstnären, grafikern och skulptören Anders Leonard Zorn kom in i konsthistorien som en underbar porträttmålare och etsningsmeister. Han utbildades i Stockholm på Konstskolan...
- Strange Masks – James Ensor Den belgiska konstnären James Ensor är känd som en symbolistmålare, skapare av ljusa groteske canvaser där människors ansikten döljs av maskerade karaktärer. Mänsklig natur bestäms...
- San Marco, Venedig – Walter Richard Sickert Det finns många konstnärer, ”diskrediterade” bilden av Piazza San Marco. Detta, enligt Napoleon, ”det mest eleganta vardagsrummet i Europa” lockade okontrollerat målare. Sikkertovskaya St. Mark’s...
- Lovers – Edvard Munch Munch var en av de enastående gravörerna från XX-talet. Hans favorittekniker har alltid varit etsning, litografi och trägravering. Det är svårt att hitta en konstnär...
- Porträtt av drottning Elizabe – Peter Rubens Prinsessan av Frankrike, dotter till kungen av Frankrike Henry IV och Marie de Medici, första fru till Philip IV, kungen av Spanien. Förlovningen avbildades av...
- Porträtt av Anna av Österrike – Peter Rubens Anna av Österrike, dotter till Philip III, kung av Spanien. Anna av Österrike var hustru till Ludvig XIII, kung av Frankrike, mor till Ludvig XIV,...
- Beer Street – William Hogarth Vid tidpunkten för Hogarth ansågs gravyr som en genre som inte är värd för en sann konstnär, inte en konst utan ett hantverk. Och under...
- Nikolay I – Peter Klodt Modell av monumentet, etablerat i St Petersburg. Riderstatyn av Nicholas I var Klodts sista stora verk inom området monumental skulptur. Det var avsett för ett...
- Solnedgång i Antwerpen hamn – Yongkind Johann Barthold Den nederländska målaren, grafikern Johann Barthold gick in i XIX-talets konsthistoria. som en mästare i lyriska landskap, som en av föregångarna till impressionism. Konstnärens målningar...
- Herrbad. Gravering – Albrecht Durer När han återvände från Venedig skapade Durer gravyrer på koppar och trä. Dessa graveringar erbjuder en lysande samling grafiska verk av Dürer, en av de...
- Blommande plommon – Vincent Van Gogh Under hela sitt kreativa liv var Van Gogh intresserad av japansk konst. Medan han fortfarande var i Holland, läste han böcker om japanska tryck. I...
- Absinthe Lover – Edouard Manet Vem vet om Manet kunde ha blivit en av grundarna till impressionism om hans lärare, målare Tom Couture, inte kallade filmen ”Absintheater” – ”svåra”. Men...
- Tolv ordspråk – Peter Bruegel Folklore – en av de viktigaste källorna till kreativitet Bruegel. Många av hans målningar och graveringar är en elementär ”målning” av folkliga ord, ordstäv, etc....
- Enchanted Fiance – Hans Baldung Hans Baldung Green var den mest uppfinningsrika och begåvade studenten av Dürer och kännetecknades av hans speciella stil. Hans Baldungs verk var expressionistiska, kreativa, livliga...
- Affisch med en elefant – Walter Richard Sickert Sikkert blev fascinerad av stadsscenerna medan han fortfarande var en student av Whistler. Kom ihåg att Whistler på 1880-talet ganska ofta skrev fasaderna på små...
- Ängel med nyckeln till helvetet. Gravering – Albrecht Durer ”Ängel med nyckeln till helvetet.” Gravyr. Konstnären Albrecht Dürer. Cykeln med träsnitt ”Apocalypse”, 1497-1498. Tysklands konst från 1500- och 1500-talet. Denna gravyr av Albrecht Dürer...