Yuon-landskapsmålarens stora behärskning ligger i det faktum att han kan översätta det vanligaste landskapsmotivet till en konstnärlig bild som lockar med sin poetiska och fräscha uppfattning om världen. Ett levande exempel på detta är en av de bästa målningarna av konstnären ”The End of Winter. Noon”.
Konstnären skildrade ett typiskt hörn av Moskva-regionen. Landsgård, snötäckt avstånd – allt översvämmat av solsken. Bländande vita stammar av björkträd och på våren med lös snö. Ett trähus på en kulle, skidåkning av barn, kycklingar som gräver i snön ger landskapet en ”levnadsförmåga” och en speciell värme. I ett enkelt, bekant landskapsmotiv en hel del sann poesi. Målningen ”The End of Winter. Noon” kännetecknas av dess naturliga, vitala spontanitet. Det verkar som att konstnären inte reflekterade över kompositionen utan bara skrev vad som var framför hans ögon. Men i verkligheten är det inte det. Kompositionen på denna duk har sin egen logik, varför bilden gör ett sådant integrerat intryck. I själva verket delar staketet nästan i lika delar horisontellt, huset till vänster balanseras av mörka massor av gran till höger.
Tankevärdigheten i kompositionsbeslutet gjorde det möjligt för Juon att rikta betraktarens uppmärksamhet på det viktigaste som han ville uttrycka, nämligen på känslan av vitala krafter dolda i naturen, på känslan av glädje och festlighet som en person upplever inför den triumferande naturen i dess eviga skönhet. Denna känsla och denna känsla uppstår främst på grund av den strålande färgen som Juon får intrycket av en ljus solig dag. Med stor skicklighet målade i bilden av snön, genomskinliga blå skuggor från träden, dis, som omsluter skogens avstånd. Denna behärskning gjorde det möjligt att med stor övertygelse överföra naturens tillstånd på våren, när solen börjar värma, när skuggorna blir djupare, när naturen vaknar efter vinterdagarna. Det är viktigt att Yuon kopplar naturens liv med människan,
Samtidigt verkar känslan av festlighet som bilden strålar bero på närvaron av människor i bilden av ett naturligt, levande. Konstnären verkar säga att hans upplevelser när man tittar på den här typen av besläktad med upplevelserna av skidåkare som återvänder från en promenad. Han introducerar omedelbart betraktaren i sin värld av känslor och tankar, avslöjar för honom det vackra i naturen. Genom komposition och färg hävdar konstnären naturens levande liv och dess påverkan på människans känslor och tankar. Dessa verktyg är mycket karakteristiska. Trots sin struktur ger bilden intrycket av frihet och naturlighet. Det verkar vara ett fragment av ett stort panorama: kanterna på ramen är avskuren av topparna på björkträd och de blå skuggorna från träden, tittaren föreställer sig mentalt hela huset och äter bortom bildens högra kant.
Färgen på bilden bygger på kontrasterande jämförelser och kombinationer. Mörka, brungröna granar står emot vit snö med intensiva blå och blå skuggor. En ljus fläck av en bunt gult ved och en röd tupp som snurrar i snön uppliver färgens sammansättning på duken. Färgglada kombinationer skapar den känslomässiga spänningen som hjälper konstnären att uttrycka känslan av friskhet, glädje, festlighet som uppstår när man tittar på denna jublande natur. Yuons målning visar användningen av stora realistiska traditioner för rysk landskapsmålning. Här kan du komma ihåg de färgstarka dukterna Kuindzhi eller en samtid för konstnären Yuon Rylov. Dessa traditioner ligger främst i den sanna bilden av naturen, i ett försök att hitta i det funktioner som skulle göra det möjligt för konstnären att uttrycka sina känslor.
Dessa traditioner är också i önskan att skapa en landskapsbild som kan rymma en stor värld, vilket säger en viktig idé. Men naturligtvis omarbetade Yuon, som en mästare i extremt original och original, på sitt sätt dessa traditioner och uttryckte med sin bild de tankar som upphetsade hans samtida – sovjetfolket i slutet av 1920-talet. Yuons målning ”The End of Winter. Midday”, kännetecknad av ett ljust, dekorativt klingande av färger, erövrar med livets bekräftelse, optimism. Konsten till denna vackra målare kommer alltid att tjäna som ett exempel på målmedvetet och tankeväckande kreativt arbete, som syftar till en djup förståelse av verkligheten och uttrycket i de konstnärliga bilderna av de stora sociala idéerna i hans era.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)