Ilya Efimovich Repin var fortfarande en lovande student av Ivan Nikolaevich Kramsky, när hans framtida fru redan hade poserat för honom för målningar, teckningar och skisser. Vera Alekseevna Shevtsova, dotter till en lärare i ritning och ritning av Peterhofs skärfabrik Shevtsov Alexei Ivanovich, var nio år gammal.
Senare, när Verochka fyllde 16 och hon gick in på Mariinsky Institute, och Ilya Repin redan hade skrivit sina Burlaks på Volga 1871, släppt ut dem och bilden var en stor framgång, gifte de sig.
Ilya Efimovich började omedelbart rita och skriva hela Shevtsov-familjen.
1873 fick I. Ye. Repin Vizhe-Lebrun guldmedalj från Academy of Arts för uttryck. Sedan fick han en hänvisning till världsutställningen i Wien, där verket uppskattades mycket, och Repin blev en berömd konstnär i Europa. Från 1873 till 1876 bodde Repins utomlands.
År 1977 kommer konstnären för första gången till Abramtsevo, gården för Savva Mamontov, som från och med nu kommer att vara många år hem för kreativitet för Ilya Efimovich.
Bland de många berömda målningar som målats under denna period verkar ”Sommarlandskapet” från 1879 mycket obetydligt och lite känt. Men om du tittar på detta arbete i det allmänna perspektivet på Ilya Repins liv och arbete, kan du säga att ett litet ”landskap med personal” är ett av Repins intima och lyriska verk. Han och Vera har varit gift i sju år. De har tre barn och Vera är huvudmodellen för Ilya Efimovich. Hennes liv ägnas åt hennes älskade make, hans arbete, hans idéer och hans personlighet. I tidsperspektivet kan man säga att detta landskap återspeglade toppen av äktenskaplig lycka.
Tät, tjock skuggig grönska av en bevuxen park, gammal vitkalkad sol och väderloggar av en liten gammal bro över en bäck. Figuren av en kvinna i en trendig klänning från slutet av 70-talet på 1800-talet står på denna svindlande struktur, som om hon just hade slutat och kommer att gå längre. Tillbehör: ett vitt paraply, nästan omöjligt mot bakgrund av draperier i en klänning, en kappa i hennes vänstra hand, avsatt för en minut på räcket på bron, svart hatt, svarta skor med klackar, svart spets i halsen, vit jacka – i en sådan toalett kunde en dam lätt gå längs Nevsky Avenue eller Tuileries. Men hon är här i tystnad och ofta mystisk Abramtsev. Konstnären förmedlar figurens bräcklighet och sofistikerade i kontrast till byggnadens natur och förfall.
Och samtidigt känner vi författarens ömhet i en ljusrosa färg på klänningen, i figurens feminina nåd i de nästan barnsliga konturerna av ett halvvänd ansikte.
Sedan, många år senare, kommer de att delas, och andra kvinnor kommer att vara hjältinna i hans målningar, men detta landskap med en älskad kvinnas figur kommer att förbli i måleriets historia, som en symbol för den ryska landskapslyriken.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)