Vårdag – Alexey Savrasov

Vårdag   Alexey Savrasov

Sammansatta skisser och skisser, fullskaliga skisser, verk på statlig överföring utförda i grafisk teknik dök upp under konstnärens kreativa resa. Savrasov lämnade aldrig den här typen av konst.

Ofta använde konstnären papperspeltekniken. I den tidens konstbutiker såldes special, så kallad gipspapper. En ganska tät pappersbas täcktes med flera tunna skikt av gips. Skikten tonades med ljusgrå, blåaktiga, grönaktiga, rosa eller gulaktiga nyanser.

Det fanns till och med en speciell stretch på ett ark: från mörkare toner i botten till ljusare i toppen. På detta papper ritade konstnärerna med vanlig grafit eller litografisk penna, sepia, använde en fjäder eller, i stället, tonade gips med ett skarpt objekt till en annan ton eller en vit bas så att ljusa höjdpunkter dök upp. Användningen av denna teknik är förknippad med vissa svårigheter: den kräver precision och förtroende för konstnärens hand, eftersom skiktet av gips på papper är så skonsamt att den minsta felaktigheten kan förstöra allt arbete.

De utmärkta exemplen på papperspele-teknik är bladen ”Kväll. Månuppgång”, ”början av våren” och andra verk som skapats under olika perioder av Savrasovs aktiviteter, men inte underlägsna varandra i uttrycksfullhet och kapacitet i prestanda. Den monokroma grisailytan stör inte uppfattningen av verken i alla variationer och komplexitet i konstnärens plan, som, även med dessa begränsade förmågor, kunde förmedla tillståndet för en blek solig dag under våren; kondenserande kväll; avkylning, dimmande stäpp med pölar som har absorberat den himmelska kroppens lyster; på en lerig natt, störd av månen som dyker upp och gömmer sig bakom molnen; ljus stadskymning med tidigt upplysta lyktor.

I den grafiska konstnären känner han sig ännu mer fri, avslappnad än i målningen – han tillåter sig nästan expressionistiska ”tricks” och använder som ett uttrycksmedel det formella spelet för kontrasterande tonala relationer, grov svart kontur, ”felaktig” fyllning och skuggning, men samtidigt alltid bevarar känslan av helhet och allmän harmoni på arket, varför en liten ritning blir monumental.

Plottet, som konstnären utvecklar i ritningen, får ibland en fortsättning i sina målningar, och ibland är motivet som används på bilden på ett nytt sätt förkroppsligt intresserad av den grafiska tekniken. Så utan tvekan överlappar målningen ”Vårdagen” och ”början av våren” tre år senare. Klarheten och konkretiteten i silhuetterna i bilden, dess ovanliga ”brunfärgade” färg, som framkallar föreningar med det gamla fotot, tyder på idén om grafik. En grupp träd med grenar lyfta till himlen ser spektakulär ut mot bakgrund av vit snö och en försiktigt blå himmel.

Det verkar som om det är runt dessa träd som bilden är organiserad, även om den innehåller alla de traditionella uppsättningarna detaljer som är betydelsefulla för Savrasov: vatten i förgrunden med himlen återspeglas i det, ett öppet staket, en väg som går ut i fjärran, en koja med rök som kommer från ett rör, en skog eller en lund på bakgrunden. I enlighet med konstnärens favoritkompositionsteknik lämnas artisten fri, som för en ”run-up”, ”post” i bilden, även om det inte är så lätt att bokstavligen gå in i den efter att ha korsat en enorm pöl med smält snö.

Huvudmotivet är koncentrerat i den centrala delen av duken: en grupp träd och en häck, bakom vilken det bebodliga utrymmet börjar. Samlade i denna del av vägen leder till kojorna. Bakom dem finns en lund som inte tillåter ögat att tränga djupare, men bara högre, till den rörande blå himlen. Men vårens nakenhet för träden i den centrala planen stör inte att nå horisonten, som är fri på höger sida av bilden, och där, efter att ha träffat samma transparenta grupp av träd, återvänder. Öppen bred, all slags ”ventilerad”, landskapet på ”vårdagen” är typiskt för Savrasov. Konstnären lyckades hitta en organisk blandning av intimiteten i det bebodda hörnet av naturen och bilden av utsikten. Kanske för att han älskade att framställa våren, att det var vid denna tid på året som någon

Ritningen ”början av våren” är mycket mer kortfattad, strängare, men också mer monumental. Han berövas de berättande detaljerna om den ryska våren, som är en hel del i bilden. Ett fragment av bilden förvandlas till ett självständigt verk, men dess huvudtanke återstår. Den ömtåliga öppenheten, vårdagens spöklika natur, som sipprar genom stammarna och trädgrenarna upp till himlen, fyller allt med en speciell poetisk stämning: ”På ljusblå emalj…”. Träd och vatten, träd och himlen ekar varandra. Reflektionsmotivet, som kommer att vara så populärt i konsten från början av 1900-talet, hittades här som av en slump, men samtidigt anmärkningsvärt slagen. Savrasov uppfann inte någonting: under vårflödets dagar verkar vattnet och himlen byta plats – men han lyckades se det och göra en intrig av det.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)