Bland framgångarna i lyckliga tider upptas en framträdande plats av målningen ”En utsikt över sjön Nemi i Romens förorter”, som uppenbarligen skrivits omkring 1825. I denna lilla duk, som tillhör de bästa skapelserna av den ryska landskapsmåleringen, visas huvuddragen i Shchedrins nya konstnärliga system tydligt. ”Utsikten över sjön Nemi” är främmande för de avsiktliga effekterna som utgör själva essensen i det akademiska landskapet. I det generösa landskapet finns det varken klassiska lundar eller vattenfall eller majestätiska ruiner; idealisering ger plats för en livlig och sanningsenlig återskapande av naturbilden.
Grunden för den nya metoden är inte landskapets ”sammansättning” utan den direkta och exakta observationen av naturen. En smal stig, fodrad med gamla träd, vindar längs kusten och leder tittarens öga till bildens djup. I förgrunden finns flera figurer: två bondekvinnor pratar på stranden, en munk går och pojkföraren driver en åsna bakom sig. Ytterligare lugna ljusa vatten i sjön är synliga; i djupet, som stänger horisonten, blir ett högt, skogbevuxet berg blått. Mjukt diffust ljus översvämmade bilden, genom trädgrenarna på den sandiga vägen solsken blickar, vatten glittrar med silver i solen och en transparent luftkåpa omsluter nära och fjärran föremål.
Realistisk behärskning av rymden är en av Shchedrins viktigaste framsteg i denna bild. Det finns redan inga vingar eller objekts milstolpar som markerar djupet. Linjärt perspektiv ersattes av antenn. Det är riktigt att de tre traditionella planen fortfarande bevaras i bilden, men vägen som går djupt in i dem kopplar dem samman och gör utrymmet kontinuerligt. Konstnären är inte längre nöjd med den sanningsenliga reproduktionen av enskilda delar; han söker integriteten i det allmänna intrycket och den organiska enheten i alla element som utgör landskapet.
Överföring av ljus och luft, enhetens belysning, anslutning av föremål och rumsliga planer, är det viktigaste sättet för att bilden får denna integritet. Det pittoreska systemet som utvecklats av Shchedrin baserat på studien av naturen i det fria, öppnar en ny sida i landskapets historia. Inte överraskande uppskattades inte den ryska mästarens innovation omedelbart och orsakade protester från konservativ konstkritik. Det tycktes för ideologer av akademisk konst att Shchedrin ”höll fast vid slavisk imitation av naturen och undviker avvikelser till och med till förmån för den graciösa.”
I själva verket övergav konstnären medvetet de villkorade och fiktiva effekterna som ansågs ”eleganta” i kretsar nära Academy of Arts. Men naturligtvis var han mycket långt ifrån passiv kopiering av naturen. Hans bild fångar inte bara det verkliga utseendet på stränderna vid sjön Nemi, utan avslöjar också med djup och äkta insikt poesi från italiensk natur, dess soliga lugn och lätta, fredliga harmoni. Den lyriska naturen upplever Shchedrin närmare romantikerna. Bilden av det soliga Italien skapat i hans målningar hittar en parallell i poesien till Batiushkov, Baratynsky och unga Tyutchev. Realistiska drag syns tydligt i deras romantiska världsbild. Tillsammans med hans generationers poeter skapade Shchedrin en livlig och integrerad bild av naturen,
(1 votes, average: 5,00 out of 5)