Porträttgalleriet av I. Repin är enormt och allomfattande – han målade författare och akademiker, adelsmän och författare, italienska modeller och pråghandlare på Volga… Ingen av de världsberömda konstnärerna kan presentera så många porträtt, precis som ingen kan förmedla i den här genren andan i en era som förändras år efter år. Det skiljer sig från andra mästare i borsten genom att den använder innovativa psykologiska tekniker – Repin förmedlar den mänskliga tanken och det mänskliga sinnet.
En ättling till bågskyttarna, som hittade både många litteraturklassiker och sovjetmaktens tillkomst, var Repin ett geni: han var en topograf, skrev ikoner, skapade huvuden av gips, men är mest känd som konstnär. Förhärligade hans målning ”Barge Haulers on the Volga”, replikerad i alla historiska böcker.
På tal om porträtten av den här konstnären kan du namnge valfri klassiker av rysk litteratur och du kommer att få ”i tjuret”. Varför är det bara Pushkin, Aksakov, Ge och Turgenev! Den sista är känd för alla er som studerade fäder och söner i skolan. Men det är något som de praktiskt taget inte vet om Turgenev.
Till exempel om hans stormiga ungdom. Han kunde uppmana många människor och av misstag ”glömma” dem. Nästa dag dök ägaren upp, bad om ursäkt och lovade en ”fest för hela världen.” Gästerna var överens, de kom igen, men Turgenev ignorerade dem igen.
Originalitet i kläderna till den unga dandy var inte att ockupera: han flaunted en blå klädsrock med knappar i form av ett lejonhuvud och rutiga byxor, som han fick smeknamnet Khlestakov.
Det måste sägas att originalitet var en familjens drag. När den framtida författaren studerade i Tyskland tillbringade han sina föräldrar pengar höger och vänster, prästinnorna för kärlek och dricka var i ordning med saker för honom. Mor blev trött på det och hon skickade honom den sista paketen, fylld med tegel. Att säga att en ung rake gispade är att säga ingenting.
Genier är märkliga för konstighet, detsamma gäller författaren till ”Fäder och barn”. Hans skratt var helt enkelt smittande och de omgivande människorna föll på golvet med skratt i ordets verkliga mening. När Turgenev besökte den traditionella ”ryska blandningen”, stod han ofta i hörnet med en mössa på huvudet.
Författaren kännetecknades av en maniak önskan efter ordning, liksom han var patologiskt ren. Han torkade sig med en svampköln flera gånger om dagen, och innan han kom till jobbet tog han säkert ordning till bordet. Författaren kunde vakna mitt på natten och sätta boken på sin plats. Turgenev var en perfektionist – han kunde inte vara vid bordet, där det inte fanns några parade apparater.
Hur Repin lyckades hantera för andra gången med alla genialiteterna hos denna geniförfattare förblir ett mysterium, men han avskaffade ändå inte från realismens favorit tema och 1879 såg porträttet av I. S. Turgenev, som redan hade erkänts och läsbar författare. Hans livserfarenhet, obesvarade kärlek till Pauline Viardot, ”Fathers and Sons”, familjedrama – allt kunde inte påverka uppfattningen av den omgivande världen, som Repin så skickligt märkte.
Intressant nog var detta den andra porträttförfattarbilden. Den första bilden som han beställde var P. Tretyakov, men varken Turgenev eller konstnären själv gillade den. Målaren förklarade detta med en annan faktor – Polina Viardot, vars åsikt uppskattades av författaren och förlitade sig på honom i allt. Hon avvisade detta porträtt och bad att skriva ett nytt, men i en annan tur. Turgenev lyssnade på sin gamla kärlek och alla konstnärens övertygelser misslyckades, och det första porträttet visade sig vara livlöst och torrt.
Bara 5 år senare kunde Repin skriva ett nytt porträtt där du kan se en human, majestätisk och sofistikerad författare. Från bilden andas psykologi – hela kompositionen är så genomtänkt att ansiktet och händerna inte verkar dras, utan utformade av levande plast. Bilden av det andra porträttet är monumentalt på grund av den sänkta horisonten, en svart jacka, skriven i breda streck och betonar figurens jämna silhuett. Ljus på duken bara händer och huvud – så balanserar Repin kompositionen.
Om vi pratar om den rådande färgpaletten i bilden verkar det vid första anblicken att det är en svart ton. Vid närmare granskning ser du utstryk av terrakotta på väggen eller mjuka gyllene teckningar på stolen. Dessutom använde mästaren den vita färgen för Turgenevs skägg och hår, som spelas av mystiska gyllene reflektioner. En annan, tydlig, vid första anblicken, ljus färg på duken är röda manschettknappar på författarnas ärmar. Dysteret som omger figuren med knappt penetrerande reflektioner gör det nödvändigt att fokusera all uppmärksamhet endast på den, det vill säga Repin skriver inte något överflödigt.
För att helt omfamna konstnärens idé bör du titta på Turgenevs utseende. Du kommer att se i hans ögon visdom och sorg och förtroende, men huvudkvaliteten är lugn. Fåfänga och impulser är mer karakteristiska för unga och ambitiösa människor, men i porträttet är det ett klokt liv och många människor som har uppnått det. Turgenev rynkade pannan, men bara små rynkor rörde pannan. Det har inget att göra med missnöje – han försöker urskilja varken konstnären eller tittaren. Författarens själva verkar både enkelt och statligt. Den kombinerar Jupiters hedniska ”mastication”, som påminner om grått hår, genomträngande blick och skägg, och några bibliska motiv i ett lugnt och fridfullt ansiktsuttryck. Den aristokratiska bilden av bilden överförs av pince-nez i författarens högra hand, och den förklarar rynkor på pannan och de smalna ögonen. En annan känsla som återspeglas i författarens ögon är längtan. Han längtar efter sin ursprungliga Spassky, eller om ungdom eller om obesvarad kärlek – tittaren kommer aldrig att veta.
Rysk målning idag utan Repins mästerverk är helt enkelt tänkbart, eftersom de är unika, och den historiska noggrannheten i dessa dukar är uppenbar. Alla hans porträtt karaktäriserar genomträngande psykologism, linjer och bildens sammansättning. Det är inte för inget som porträttet av Turgenev betraktas som ett litet historiskt fragment, som visar alla mänskliga känslor och en lång genial resa mot sökandet efter livets mening.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)